从女性、重量、边陲、故乡谈《负向的旅程》.pdfVIP

關於朱嵐清作品《負向的旅程》的一些思考 新一屆的三影堂攝影獎已經揭曉一陣子了，《負向的旅程》這組作品在獲獎 之後受到了熱烈的討論。不同的人對於這組作品的評價差異很大，讚揚和貶抑的 聲音層出不窮。對於這位攝影師以及她的作品，我一直都在關注，面對許多不同 的評論聲音，我想我也可以表達一些自己的看法。 這組作品的爭議很大，批判的聲音從影像的表現形式到題材的選擇都有涉 及。對於我來說，這組作品中影像形式的確不夠新鮮，無論是構圖還是光影的處 理都可以較為明顯地看到一些攝影師已經用過的方式，對於這些問題在這裡我想 是毋庸贅言的。然而，當這組作品以手工書的形式出現在觀者面前時，作品的整 體表現就絕不僅僅是照片中的影像可以決定的了。而對於部份評論者將這組作品 視為某種“小資”或者“小清新”意識的產物，我認為這是不適當的。所以在這 裡，我想要談一談我在這組作品中看到的東西。 女性 不同的攝影師會對不同的題材有所偏好，這通常是與攝影師個人的經驗和知 識背景息息相關的。有一些人關注戰爭與飢餓，有一些人關注科技與時尚，有一 些人關注光影流變與線條構圖，而有一些人則關注身邊的人與腳下的土地。這些 題材的差異很大，但並無高下之分。在《負向的旅程》這組作品之中，我們看到 攝影師的鏡頭始終對準距離自己最近的人、事、物，表現的手法中沒有激烈的衝 突與明顯的張力，而敘事上又讓人看到溫情和從容。這樣的方式對於一位年輕的 攝影者來說是難能可貴的，而之所以會有這樣一組作品出現，我想可能是源自一 種“女性”的視角。 “女性”的概念也許從人類起源的時候便已存在，但對於“女性”觀點的強 調也許到 20 世紀中葉以後才有了較大的發展。女性主義對於性別政治的推動使 得我們當今的時代呈現出多元異質的樣貌，女性對於身體與空間的感知，對於人 的活生生的經驗（lived experience）的關注，也給這個時代的藝術提供了豐富的 資源。 朱嵐清的作品關注故鄉，關注家庭、食物、土地、神明、海洋等等一系列對 象，這樣的題材也許並不特別，但我們可以從作品中看到她拍攝的方式與某些傳 統男性攝影師用相機獵取與偷窺對象的方式有著明顯的不同。朱嵐清的鏡頭與拍 攝對象之間並沒有衝突與敵對，我們可以看到更多的是一種親近感，一種人與人 的親和，身體與空間的交融。當我們習慣於面對抽象或者充滿張力的所謂藝術攝 影，期待更多短時間大劑量的視覺刺激時，這種關注生活細節，關注隱而不顯的 情感連結的作品也許更是我們需要的。 而這組作品傳達出的對於人的活生生的經驗的關注，也是我十分欣賞的。一 個人可以從自己的視角出發，拍攝周身的影像，卻又可以避免成為那種偽善的“消 失的中介”，避免成為不諳世事的原子化的個人，這是我們這個時代所缺乏的。 我們對於生活的認知往往來自前人的經驗，來自他人的分析與思考，我們很容易 墮入“與我無關”的知識系統裡無法自拔，卻很難從自己的生活經驗出發，感受、 認識和理解我們的世界。我們可以看到許多攝影師都經歷過遠離故鄉，進入現代 化的巨型都市，再回到故鄉這一旅程，但重返故鄉之後還能保持原初的純真是並 不多見的。當許多人重返故鄉卻把故鄉視為新的奇觀時，朱嵐清可以始終如一地 從自身活生生的經驗出發看待自己故鄉，這也許就是我所關注的所謂女性的視 角。而對於故鄉的問題，之後我還會繼續提及。 重量 作品的重量是許多評論者所關注的，對於攝影作品來說，強烈的視覺衝擊會 容易讓人感受到作品的重量。朱嵐清的《負向的旅程》這組作品在影像上顯然無 法給人以直接的視覺刺激，所以才會有許多批評家認為這組作品的“小資”或者 “小清新”格調也許配不上三影堂這樣重要的攝影獎項。但是對於這組作品在影 像表現上缺乏力量的問題，朱嵐清用手工書的展覽形式有效地（或者討巧地）進 行了彌補。 手工書的形式並不新穎，但在三影堂這樣的重要比賽中用手工書展示影像是 需要勇氣的。當手工書作為一種影像的展示形式，書的材料與質地跟所要展示的 影像內容之間需要良好的接合。當書的物質實體與影像的空間再現之間發生衝突 時，一本手工書可能帶給觀者過分沉重或者輕浮的感覺。朱嵐清的這組攝影作品 在影像語言的運用上也許稍嫌單薄，但手工書實在的質地可以有效地彌補影像重 量的不足。 如果我們單純觀看朱嵐清的照片，無論是以常規印刷與裝裱的形式出現或者 通過網絡傳播投射到電腦螢幕上，照片本身的重量也許確實無法支撐起三影堂這 樣一個重要的攝影獎項；但如果我們將手工書的展示形式納入考量，作品整體以 一本書的形式呈現在我們眼前，並且可以讓我們觸碰到書的質地與重量，感受到 裝幀時對於照片空間安排的巧思，那麼這樣完整呈現的作品可以得到