色彩错视在建筑设计中运用.docVIP

试论色彩的错视，对比在设计(建筑及展示)中的运用 建筑11 张子吟 11106200128 错视的概念 所谓的视错觉，实际就是当人和动物在观察事物时，往往会因为参照物的选择不当或者因为外界自然光、色彩等因素的影响造成客观上的视觉偏差，或者由于人和动物在过去的生活积累中所产生的经验知识或其本能反应等主观意识的影响，造成对事物的观察和判断有所失误。 “13本著名设计家兼教育家佐口七郎就视觉语言在设计中的应用提出的几点要素甚有道理，其中一个观点就是：视觉语言具有将形态和意识简洁化的倾向。”而作为视觉语言的一部分——视错觉语言有弱化艺术性的倾向。设计文化中直接影响到设计的创造、流行趋势以及形式变化的根本因索，我们可称之为视错觉语言之体现。设计当中不能一味地利用视错觉艺术性层面。这就需要对视错觉产生的原因有一定的了解利用优势视错觉，尽量抑制劣势视错觉，把它技术性地运用到设计中来，就能拓展我们的创作思路，不断优化创作设计。 所谓技术性，就是借视错觉的规律来加强造型效果，使原来比较笨重、呆滞、生硬的形体变得轻巧、精细、新颖。矫正错视，就是在充分估计错视的基础上利用错视规律，在实际设计中适当改变某些量和某些关系，使受错视影响的视觉“补偿”或“还原”成正常的效果。 视错觉一般分为性的错觉和色的错觉两大类。形的错觉主要有长短，大小，远近，高低，幻觉，分割，对比等。色的错觉主要有光渗、距离、温度、重量等。这里讨论的主要是色彩的视错觉。 色彩的错视在建筑设计中的运用 光：在建筑设计中，将光和色彩与形式结合起来的能力往往是关键。暖色与冷色往往是通过光来加以“结合”的。在建筑设计中，形式的涵义———尺寸、形式和材料多半得到了意识的强调，并以逻辑思维进行计划，色彩则也在较多情况下是在无意识中运用的，是通过直觉这种色彩感来使用的。在现代建筑中，完全是由现代绘画所发现的平面对色彩节奏的产生也具有极大的重要性。将纯色彩的平面揉合到建筑的节奏与结构中去，既有和谐的效果，又能给人以新奇感。“色彩结合”不仅仅是一种约定俗成，而且也是个习惯问题，正如在建筑领域所看到的不断变化着的色彩结合那样，往往是个急剧产生的习惯问题，认为“蓝色和绿色不应入目”的这种观念在今天看来几乎是没有根据的，而柯布西耶在后期立体主义时期将褐色与蓝色结合起来的革命，现在也完全被建筑设计所接受了。光与色的透明效果在许多领域中为视错觉艺术家和建筑师所探索，如用于建筑物上窗户的布局，或用于显露某种气氛的远景等。 距离，温度，重量：有的建筑结构会给人以速度感。有的建筑结构富有表现力，唤起强烈的情感，例如，站在埃菲尔铁塔下，站在一幢巨大的现代化大楼、建筑物或脚手架下，便会有这种体会。大自然揭示了成长中事物的质感，是建筑师把质感结合到了结构中去。勒·柯布西耶在拉托尔提建造的修道院是运用或者确切地说是留下大自然“印下”的质感的优秀典范，这里的质感，就是用斜撑制作在混凝土墙面上的木纹。建筑结构的特性是以一种特殊的方式鼓励为人类提供蔽身之处为己任的建筑师。折衷主义的或派生的建筑与代表性的立面过分有关，并往往忽视了内部的组合，偶尔还“留下”了形状古怪的空间———而优秀的现代建筑则依赖于实用 的结构，这些建筑的内部应该同外部一样从美学的角度受欢迎。蜂窝是动物“建筑”的一个范例，但其结构从不变化，从不愿意接受选择。创造自己的环境是人类的特权。“视错觉质感”这一术语最好的描述，就是人们所能看到的质感，这种视错觉质感吸引人们亲手触摸，或至少同人们的眼睛很“亲近”，或者换而言之，通过质感产生一种视错觉上的感觉。其实，这同样适用于一件雕塑、建筑作品，适用于室内装饰设计、家具、陶瓷、一件工业设计的作品，当然，这是用于凡有质感出现的任何场合。 展览展示中的运用： 色彩如被很好的运用，将毫无困难引导人们的视线，因此展示设计中色彩的对比最大的特点就是使人产生错觉。两种以上的色彩在一起彼此会影响，这与色彩的属性(色相、明度、彩度)、形状和所占的空间均有关系。假如深蓝色为背景而浅绿色的物体在其上，则浅绿色看起来比实际暗些，浅色背景则使深色物体看起较浅些。任何色彩明度的大小亦影响外观尺寸，一个浅色的面，在深色背景上，看起来会大些，深色面放在同积的浅色背景上，看起来小些。 在同一个展位内，要选定某一种色彩作为全展位的色彩基调。无论展墙、展柜、展架或其他展具都要在色彩上与基调相统一、相接近，以便营造一个比较统一的环境气氛。墙、地、天花板等对整个展览色调起主导性作用，是基本色。道具以及工作人员的着装色等是色彩设计的中心所在，更是一个展示色彩设计成功与否的关键。 根据展览主题和展览时间来确定展位的色彩基调，是高调的，还是低调的；是暖调的，还是冷调的。 对于一个历史性题