忻东旺-王克举访谈2014-9.docVIP

? ? ? ? ? ? ? 忻东旺谈画? 发布时间:2013-05-29 ?? 首先要建立感受抓住特征????对人物的感受是建立在对形象特征的捕捉，进而产生画意，画意是通过人物的表情观察读出人物的心理，然后通过对人物心理的把握与对社会、时代文化的理解，最终产生了精神。其实我们画人，并不是在画这个人本身，而是画这个人由内到外的整体意象。所以说动笔之前，一定要先酝酿思想建立精神感受。在画的过程中始终要围绕一个意境，不断地挖掘表现。所谓的意象，就是形象中的意味，感受到某种有意味的形式，就是艺术表现的前提。我觉着在这个意义上，写实也好写意也罢，目标都是一致的，为了表达某种意，造型上作出对人物客观性的改变与夸张，就是所谓的变形。变形的目的是为能够抓住人物的鲜明特征。因为特征在视觉上是隐藏在客观现象当中的，只有经过心理的洞察才能抓住灵魂。????往往我们画画比较容易相信眼睛，画自己眼睛所看见的东西。眼睛看见东西是事物的全貌，是真伪相混的全因素现象，当我们用心去观察的时候就不一样了。怎样用心看？抓住特征是最重要的环节。以对形象特征的把握进入深层的心理思想意义。比如我们今天画的这位人物，他的状态是人到中年的精神处境，身心都处于很危机的状态，每一天都是在侥幸的生存（笑声），这不是单指模特本人，其实在很大一个阶层的人群中都存在着各种压力，身体生活等方面的各种危机感，人到中年这种体会特别深。所以说他（指模特）感觉是谨小慎微的，我强烈地感受到这样一些信息，也就确立了画意。????我们的绘画，之所以成为意象，是因为它已经不同于对象本身了。我们在对象身上感觉到某种意象，这个意象很明显的从形上面就不同于客观自然了，它产生一种形式感，只有形式感才能够表达相应的意象，或者你这个意象要用什么样的形式来表现，就是绘画本体的问题。比如我画他（模特儿）这种感觉，正好他这种黑乎乎的一团形成一种危险的感觉，这就感受到了他的意象，把意象有效地表达出来，也就产生了形式。形式其实是绘画的本体，形式对于画就像身体对于人一样，是一种审美的实体，然后要做的是使形式具有生命。 ?画面形式要有心理上的依据????写实绘画不是照抄自然。如果没有感受到形式没有提炼出形式的话，自然物象是不能成其为绘画的，更不是艺术了。艺术必须要经过一个转化，这个转化过程是画家对形式的感受过程。画面一定要有形式，形式就是从自然中感受到的诸如节奏韵味等因素。比如在这幅画上就有很多曲线，曲线所产生的这种节奏就像气体一样在流动着，是有韵味的。这样的形式就成为审美的运输通道了。之后，怎么样让你的绘画营养通过形式的通道传达给观众？就成为有意味的形式了，这就是艺术的概念。在形式当中赋予心理上的某种信息，我们观察对象，就要从心理上去感受它，去用心解读它。比如咱们从画面整体来说，这幅画的衣服黑成黑团块，其实我们眼睛看见的跟画面是不一样的，眼睛会看到了很多的起伏变化、明暗光影等，但是如果把眼睛所看到的客观现象与变化全部画出来，形式就没了，就失去了传达意味的通道。那你画的是羽绒服和那个人，而不是画这幅画，意境跑掉了。这就是形式的重要性。????绘画中的形式就像音乐一样，音乐一旦响起来，歌一旦唱起来起来，就会产生意境。那么，好的音乐就是建立在节奏与旋律中的精神情感。假如音乐的节奏不稳，那你会难受的不行了。为什么呢，你的情感信息和心理的信息达不到契合。那么，为了创造形式，为了能传达有意味的形式，我们就要作出选择与概括。比如我画这幅画，衣服上亮的东西如果全部画出来就乱了，而且不能产生那种黑黑一团块所能表达的我对模特的第一感觉和危机意象。其实这个地方（指画面某一处），为了表现那种质感的东西，我画得还是有点多，（若没有那些则会更好）。再比如我画拉链，前面是黑的后面是亮的，亮的衬黑的时候，它就产生一种危险感，整个亮背景与黑色的一团对比，就产生了心理上的一种危险信息；相反的话，深色背景衬亮色的主体，那就会形成相反的效果，就没有这种危险信息了。我这幅画里面就体现了一种危机感、危险性。拉链像牙齿一样，当然不是说这方面都有共性，就是说我们画画的时候总得有一个意念和心理依据。 ?透过现象挖掘出对象的本质????至于黄色背景，其实就是画面上的一种需要。冷红色的脸部，在黄色背景下就更显得发紫。因为脸部是冷红色的，为了突出和强调色彩上的性格，冷红色面部性格更强烈，就整它一个对比色背景。本来背景在客观上可能更冷点儿，但是无所谓；你画面上的颜色，人家不会看你实际的环境是什么样，只要对我的画面是有用的。????面部的塑造，什么地方画肌理，究竟用什么样的笔触，如何的走向，完全是根据对象脸上微表情的把握。要感受到表情的运动，绘画是静止的，但表现形式语言无不在追求动感。形式的线条节奏在动，每一个笔触都在动。运动的