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PAGE  PAGE 48 彩 色 摄 影 通过色彩知识的学习、研究、探讨，在系统掌握彩色摄影原理的基础上，自觉运用视觉思维和艺术的新理念，观察和感受世界，拓宽彩色摄影的艺术氛围。 在法国拉斯考克斯的早期洞穴内，曾发现一万七千多年前原始人用红、黄、黑、白等自然物质所创作的《公牛之廊》壁画。 这些壁画颜色逼真，形象生动。说明原始人在早期用勤劳和智慧创作的作品，能够保存年限如此之长和如此的完整，是极具后人研究的。 在公元前五千多年前，中国古代仰韶文化时期，人们就烧制出令人惊异的黑、红彩陶。这些，无不表现了人类早期对五彩缤纷世界的执着追求。并付诸于实际行动。 彩色摄影的发明与发展 一、彩色摄影的萌芽期 二、彩色摄影的发展期 三、彩色摄影的成熟期 四、彩色摄影的转型期 1939年，由《公牛之廊》的后世同袍，法国物理学家达盖尔首创银版法摄影术。摄影术诞生后，人们固定影像的梦想变成了现实。虽然黑白摄影具有独特的艺术魅力，但是，它毕竟只能是黑、白、灰影调构成的影像，却不能把景物天然色彩真实的反映出来。即使美术家通过精心细致的着色，也难以满足人们希望逼真地再现异彩纷呈的自然界的愿望。 人们越来越强烈的“彩色梦”不断激发着摄影的发明者与专家们的创造热情。 一、彩色摄影的萌芽期 1861年，距离摄影术发明仅仅22年，便由英国物理学家J.C马克斯韦尔在伦敦皇家学院公布了他的彩色摄影理论。他认为红、绿、蓝为色光的三原色，由这三原色可构成白色和其他各种不同颜色。实践证明，分别把装有红色、绿色、蓝色液体的玻璃容器放在镜头前，拍摄三张画面相同的底片，在制成三张透明的正片，然后使三张红、绿、蓝透明正片重叠放映的方式，就产生与原景物影像相同的影像—这就是《方格花领结》，世界上第一幅彩色照片就这样诞生了。马克斯韦尔制作彩色照片的方法是以加色法原理为基础，把三原色按比例混合—形成了彩色摄影最早期的组合系统。 18世纪70年代，法国科学家也是多才多艺的钢琴家豪伦，提出了彩色摄影最重要的理论基础——“加色法”与“减色法”.原理 1877年豪伦拍摄的“安古伦风景”，因为当时感光材料中除去紫感色性尚好外，对其他颜色的感色性均很低，所以不可避免地出现色彩不稳定，我们看到，人们要实现“彩色梦”，还有相当遥远的路程。 “减色法”彩色组合最早是由路易.迪克.迪奥隆和法国人夏尔.克罗提出来的。他们彼此是独立工作，却在同一时期宣布这一发现。迪奥隆集中研究实际应用，夏尔.克罗主要研究理论。 “ 减色法”使用三原色的蓝、绿、红色滤色镜在不同的黑白胶片上进行三次不同的曝光，利用这些底片制作出正片，然后把正像的乳剂膜剥掉，使用明胶层涂上燃料。迪奥隆使用了蓝、绿、红的补色，对于通过蓝色滤镜曝光制作的底片，使用黄色颜料，对于通过绿色、红色滤色镜曝光制作的底片，使用品红、青色颜料涂匀，使明胶吸收每种颜料与底片密度成比例。 正如这幅1879年完成的照片，迪奥隆主要摄影贡献是验证了如何使用“减色法”，把青、品红和黄色颜料混合在一起产生色彩。虽然大部分早期成功彩色照片，是使用’加色法“制作的，但是最终迪奥隆的 “减色法”得以推广。彩色摄影发展到今天，所有彩色感光材料都是以”减色法“为基础制作的。迪奥隆是功不可没的。 路易?迪克?奥迪隆使用“减色法”制作出最早的彩色照片，他的方法很有影响力，并且多年来形成了许多重要的彩色工艺，其中包括碳溴印像法等。不幸的是早期的”减色法“工艺制作复杂，并且数度慢，曝光时间长等缺点，拍摄活动的动体是不可能的，所以人们的彩色梦想还需耐心等待。 并非所有的早期彩色摄影研究都集中在“加色法”与“减色法”的原理上，法国物理学家、诺贝尔奖获得者，巴黎大学教授加布里埃尔.李普曼公布了不用染料的新颖彩色摄影方法。他是以干涉原理为基础，通过氯化银乳剂对反射的光波产生化学反应进而产生色彩。他在1891年推出的制作工艺产生了相当好的自然色彩，但是由于没能解决困扰早期试验的许多问题，如曝光时间长，制作方法复杂，笨柮的取景方法等，最终这一发明无法普及。 美国画家艾夫斯，是彩色摄影史上的重要人物，他对三原色“加色法”以及“减色法”的研究做出了重要贡献，从而有助于柯达克罗姆彩色胶片的研制。 这张静物照片是1896 ，利用从分色底片制作的三张正片创作出来的。 每一张底片都是通过蓝色、绿色、红色滤镜拍摄的，把这三张正片重叠在一起，然后通过立体观片器观看。 后来他还发明了观看彩色立体影像的观片器和供彩色幻灯片用的投影观看装置。 从1861年马克斯韦尔率先公布了他的红、绿、蓝三原色的彩色原理，直到1900年近40年的时间里，为了实现人们的“彩色梦”，想，很多科学家付出了艰辛的努力和探索，马克斯韦尔