苏轼“是向上一路”.docVIP

苏轼——“是向上一路” 苏轼有《东坡乐府》三卷，存着这三百多首词作，他在中国词史上树立起一座不朽的里程碑。 苏轼面对的词坛：内容狭深，词体卑微，词凤婉约。 内容狭深。苏轼之前，晚唐五代以来，文人词的基本是一条“狭”、“深”的道路。大多数词作反映的也不过是“爱情”与“闲情”。期间虽偶有例外，但未能形成改易凤习之气候。这便是“狭”；又，诸多的词作，不仅写出了外在形象，而且注重了内在感情的表现，优秀者还写出了细微深层的意态心绪，这就是“深”。 这拘于“艳科”的狭和反映心绪的深，本是极自然的。词在民间阶段，题材颇为广泛，这一点，可于“敦煌曲子词”中得到印证。后来，词在文人手中经历中唐，进入晚唐五代，由于时代心态、文坛风气和作者际遇的影响。特别是经过“花间”诸人的努力，被彻底引入了一种狭隘的活动圈子——酒筵歌席、花前月下，从此，在一般意义上，词成了娱乐、遣兴、佐欢、呈艺的工具，词的写作纯粹成了“应歌”。这时，词是唱的，是友朋燕集时唱的，是妙龄女子用柔曼婉转的歌喉唱出来的，于是，词的写作者所能取材的范围，也便只能是“爱情”和“闲情”了。试想，词既然只在上述的小圈子中出现，如果把民生疾苦唱出来，把阶级对立唱出来，一则不合饮宴游赏之时宜，二则不合女子的身份口吻，岂不大煞风景！因此，便有了上面说的“狭”，连带而来的就是“深”了。人们要骋其才情，于是努力揣摩声音、色泽等外在官能感受的同时，往往尽量地去体会悬想所写对象的深层和内在的情形，并努力地给予表现、贱贱地，由外及里、由显入隐、由巨到细、由著发微，词中表现出来的，有仅是起伏的显性的情感，而有了细致的意态心绪了。于是，便形成了上面说的“深”。 这内容的“狭”而“深”，虽不可一概否定，但从文艺反映生活的广度来说，是限制了词的发展，是应该予以革新的。 词体卑微。旧中国等级深严。保古守旧观念，等级制度深入到社会的方方面面。不要说人活着时分三六九等，就是死时的说法都不一样。国君死了，叫“崩”，诸侯、王者死，叫“薨”，士大夫死了，叫“卒”。在这样一??国家里，什么都要讲等级。文学体裁也不能例外，也有尊贵卑下之分。词的产生后一段时间，在体裁分别中，属于卑微者，不被人重视。这原因也很明显：一是词历史不长，属新兴文体，就算是有影响，也只是新发达者，比不得诗、文那样潭府深沉的威风八面的旧家大族；二是词来自民间，属草野乡俗出身。尽管诗（狭义的）也来自民间，但经过千百年来兴、观、群、怨，经过人们的分析、说解、引用、挦扯，早非原来身份，早已贵重无论。词起于乡俗，时日未久，受人轻视，自在意中；三是词的内容，由于原起乡野，有“俗”的一面，由于后来文人加入作者群众，把它引向狭隘的生活，又有“艳”的一面。尽管社会统治阶层喜欢用它遣一时之兴，但在尊扬“崇雅重道”旗帜的宋代，如果词不改俗艳，是在是难登尊高之位；四是创作者心态，也未把词严肃对待。他们往往把词看成“小道”“诗余”，把用词看成一时的寄兴游戏。这可以到他们作词时的随意、打单、不做作、不掩饰中去体会。其实，换个角度说，这点正该看成词的幸事呢！因为在这里，我们看到了封建文人“放肆”的一面，这一面，比起板着面孔的说教总要好些。 风格婉约。由于词的题材“狭”、“深”，所写的均为“爱情”“闲情”，因为风格自然婉约。这体现着题材内容对表现风格的要求。不过，这“婉约”，只是大体上的一般性的概括。因为：一、同属柔婉类的词，又有绮错婉媚、香红翠软与自然清新，疏显明丽等等差别；二、同一个作者，大部分词作是婉约的，但也可能偶有突破；三、在一群此人中，可能有人卓然不群，表现出遒止的气骨与清刚爽俊的词风。不过，这些情况，只是特殊现象，整个词坛，仍以婉约为主体风格。苏轼开始词的创作时，面对的就是这样的词坛，苏轼的创作，对以上诸点都实现了改造和突破。 苏轼的贡献：扩大词境，尊扬词体，变易词风。 扩大语境。苏轼打破了樊篱，扩大了词的题材范围，增强了词的反映社会生活的功能，使词做到了“无意不可入，无事不可言”。 关于苏轼对语境的扩大，我们可以从两个方面考虑。一是在原有题材范围内的进一步改革和拓展，一是开辟新的天地新的疆土。 所谓“在原有题材范围内的进一步改革和拓展”，是否可以这样理解：第一，也偶写男女情事，但内容上经过提炼，多是对人生、命运、品格的观照、反映，不锁不俗，不涉及狎亵，显得清纯真朴；作品流露出的态度、评价，庄重诚恳，充满对女性的尊重和理解；能用男女情事最终陈述自己的超旷之怀，能入《艺概》所说，做到“悬崖撒手”。第二，也写离合悲欢、山水游赏的“闲情”，但不再过分胶着于一时一处，更重趣致，更多哲思。 至于“开辟新的天地新的疆土”，则是苏轼为词这一诗歌的特定形式所立下的值得大书特书的“导歧入正”的不世之功，打开《东坡乐府》我们看到好多都是表达理想抱负、情操志趣和咏史怀古、写物记人、描摹山水、表现田园