迪庆藏族唐卡的艺术魅力探析.docVIP

PAGE  PAGE 7 迪庆藏族唐卡的艺术魅力探析 　　摘要：迪庆唐卡文化是我国悠久的少数名族文化，本文研究迪庆藏族唐卡造型艺术，以更好地继承和发扬唐卡本身所具有的艺术价值，同时剖析藏族唐卡艺术在传播过程中的交融、演进、模糊、变异以及对唐卡艺术的继承和发扬。 　　关键词：迪庆唐卡；色彩运用；推广价值 　　迪庆藏族唐卡是一个古老的民族艺术，它引领着迪庆藏族人民走到现代文明。它用绘画的形式记载和表现了藏族人民的悠久历史，唐卡画师还以一种奇幻的手法来描绘他们心中的佛教，赋予佛教及其神秘与崇尚的色彩。 　　迪庆唐卡是藏族人民独特的宗教绘画艺术，其中蕴含着很强的民族特色。藏族人民看来唐卡并非只是一种艺术的表现，它是一个宗教的代表，是一个民族精神的寄托，是一个民族的重要财富。 　　一、迪庆唐卡概述 　　（一）唐卡的含义 　　1.唐卡的基本简介 　　迪庆唐卡在藏语意为“松树”，藏文字面意思是“广阔、平坦、平展”多层意思。但这并不是对唐卡艺术形式的解释，只是赋予唐卡的专用名词。唐卡相当于藏族地区的卷轴画，多画在布、纸、皮革或丝绢之上可以用轴卷成一束者，它是迪庆藏族地区主要的艺术绘画形式。方便移动，便于收藏。唐卡表现的内容很多，其中多是用来表现藏传佛教当中的文化、政治、历史等诸多领域。 　　2.唐卡的起源与种类 　　唐卡的起源有多种说法，其中有两种说法常被引用。其一，唐卡起源于松赞干布时期，从当时的一些画作可以看出。如五世达赖所著的《释迦佛像?水晶宝镜》中提到“松赞干布用鼻血绘制的吉祥天母女神像”之来被果竹西活佛作为装藏，归到神像里面。然而在其中并没有提及色彩、绘制、唐卡等词汇，所以也只能被称为是“可移动的神像”。另一种是关于塑像多尊及“大丝唐卡”，它出现于12世纪前后，是最早的文字依据，但唐卡的具体起源仍是无从考证。唐卡与其他艺术的不同在于它独特的材料、内容还有精湛的装裱形制。 　　早期的唐卡能够保留到现在的非常少，现在能够见到的也就是11世纪以后的作品。而在明清时期，由于政府的地方统治，对迪庆藏族地区的文化经济等有极大影响，促使唐卡艺术得到一个新的发展。而就在那个时期形成了不同画派的唐卡，唐卡的数量也急剧上升，反映了藏族地区绘画艺术的发展趋势。总的来说，迪庆藏族地区前期唐卡绘画主要以表现人物的内心世界为主，用笔较为严谨、精细。后期的则表现为用笔细腻，色彩鲜明，用线精致，属于工笔彩的画法。 　　唐卡的种类很多，它大多是根据所使用的材质不同制作、工艺不同来进行分类的。早期的唐卡主要是以彩绘唐卡为主，而随着佛教的盛行与汉文化的日渐接壤，以及其不同场合的需要而出现各个艺术流派。其中“廓唐”与“止唐”算区分较为明显的两种画作。 　　（二）唐卡的艺术内涵 　　1.唐卡的颜料工艺 　　一般绘制唐卡的时间都较长，唐卡最神奇之处在于，绘制唐卡的颜料都来自于大自然。其中各种颜料从物质属性上分为两大类：一是矿物颜料，二是植物颜料。一般矿物质颜料常用的有：朱砂红、青石、孔雀绿、雌黄、丹黄、白色等。植物颜料常用的是：胭脂、花青、许康草、黄连花、小蘖花等。唐卡颜料在使用时，都是分别配制的，其中每种颜料都会用到两至三个耐火的陶碗来调和。 　　绘画用的颜料一般都装在大碗里，如果需要把颜色调浅点，它就不会褪色。但是何种原料提取何种颜色并不是固定的，就像雄黄跟雌黄所能提取的不同黄一样，主要还是在于如何调配和使用，熟练一点的画师自然有他独特的见解，也有着独特的配色技巧。如何把握，在于对颜色的孰知，这便是画师们的作画哲学。 　　2.唐卡的绘画艺术 　　绘画的规范性是指，由于外在和内在的多种因素所确立的理论准绳和在规定范围内所展开的行为。藏族唐卡艺术受藏传佛教理论体系的深远影响，认为整个世界，包括人的存在都是瞬间的、不稳定的，即是无常的。对于佛教教徒而言，他们希望通过修行，真正地认识和体验这种生存状态，进而超越它，去获得某种稳定的状态，也是通过一种标准的表现形式使之固定下来，将之标化。 　　唐卡绘画者并不是单纯的作品与作者的关系，更是人和神之间的关系。所以绘制唐卡的全过程都要按照常规来绘制，即按照宗教的仪轨和法规进行思想修行、照章行事。艺术上的个人气质、个性风格的显示都必须约束，必须以严谨认真的态度把握和尊奉。自佛教传人，由于宗教生活需要，新建了很多寺庙，而在寺庙中所谓的佛、法、僧“三宝”，缺一不可。 　　二、迪庆唐卡的色彩运用 　　（一）唐卡的配色原理 　　1.色彩的调和 　　从光学上看，色彩仅是一个光学值，色彩本身没有美丑之分，同样的，单色也只是一个色，没有美与丑的区别。色彩的美感是色彩关系上表现出来的一种感觉。所以美与丑的关键就在于配色，唐卡的色彩美正是源于配色上的“恰到好处”。 　　唐卡色彩的调和是指色彩之间