论清初四王与拉斐尔前派复古形式的异同.docVIP

PAGE  PAGE 7 论清初四王与拉斐尔前派复古形式的异同 　　摘 要：现代社会流行复古，生活中越来越多的方面涉及到复古，在艺术方面，许多艺术品都贴有复古的标签。复古风在历史的诸多阶段都有，国内外许多的艺术复古思潮对当时的艺术审美都产生重大的冲击。中美史中，清初的“四王”在对我国的古典绘画的传承中就有着复古形式的存在；西美史中，法国出现浪漫主义艺术与古典主义针锋相对的现象，学术界的争论直接促成了“拉斐尔前派”的诞生，拉斐尔前派提倡学习拉斐尔之前的艺术，这使得他们对绘画作出了巨大的贡献。虽都复古，但却因地域的差异、文化的不同而各具特色，本文通过分析、比较清初四王与拉斐尔前派的复古形式，来剖析他们艺术形式上的差异。 　　关键词：四王；拉斐尔前派；复古；传统 　　中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）07-0160-02 　　在中国，快速发展的今天，越来越多的人开始喜欢“复古”的产品，复古风也不断地影响现代人的文化追求，许多的文艺节目重新演义“民族风”，比如藏族舞蹈、广西民谣等，这些传统民族节目越来越受欢迎。复古老式瓷器、复古旗袍、复古制服深受到大家的喜爱，当今艺术界大有复古的趋势，但从复古的形式上看他们是各不相同的。 　　在十九世纪中叶，“拉斐尔前派”震撼当时的艺术界，他们是一群心中有远大的抱负的艺术家，他们主张回到中世纪与文艺复兴早期的艺术中，因为那个时代的艺术家有着宗教所赋予的道德规范，他们诚挚地为上帝服务，并且没有丧失对自然的尊重与模仿[1-3]。在中国，也有这样的一批画家，清初“四王”在一个特定时期对中国山水画传统的继承，有不可否认的价值，他们的思想也是继承传统，在传统上进行创新。 　　一、艺术家、艺术画派简介 　　（一） 清初画坛正统――“四王” 　　清初“四王”（王时敏、王鉴、王?E、王原祁）对中国山水画产生了很大的影响。我国的儒家思想在各个方面都有很重要的影响，所以“四王”的绘画是对我国传统画法的复古，“四王”的绘画充分体现了儒家思想，他们强调绘画???统，也就是绘画必须要传承古代的画法，王时敏说：“绘画和书法，会随着时间的变更不断的变化…唐宋以后，画家正脉，自元季四大家，赵承旨外，吴沈文唐仇，以暨董文敏，虽用笔各殊，皆刻意师古” [4]；四王潜心学习与了解古人的绘画模式，领悟山水画要点，以及各种融合渗透，在原有的基础上增添自己独特的想法，使自己的绘画风格有所创新，这让中国山水画的发展有了一个新水平。我们清晰地看到四王画写意水墨画技巧，体现了他们丰富表现力的构图特点，展现了他们悠然的境界。其山水画的传承与巩固，在清代山水画的发展中起到促进作用，非常具有代表性，在当时得到了许多人的争相模仿。 　　（二）消极浪漫主义画派――拉斐尔前派 　　拉斐尔前派，又名前拉斐尔派或拉斐尔前派兄弟会，19世纪40年代兴起于英国的反学院派的美术改革运动。 　　拉斐尔前派的原则为以下四条：1.要用确实存在的概念来表达艺术风格；2.要专注于研究自然的状态；3.要对以前艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐、自我炫耀、死记硬背的态度；4.要创作出非常好的画和雕像受浪漫主义的影响，他们认为自由和个人责任两者是不可分离的。后来提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，忠于自然，发挥艺术的社会道德作用的观点，这与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，早期拉斐尔前派画家认为两者是能够相互配合的，但发生冲突后，该画派一分为二。为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，拉斐尔前派强调色彩鲜明，画面清晰、靓丽、充满色彩和活力。当然也是为了对比早期那些过度使用沥青的英国画家。 　　二、两种艺术形态的复古形式异同 　　（一）“四王”的复古形式 　　四王提倡复古，强调传统，师古应当是做画，而不是简单的复制，他们把临摹作为一种手段，而不是最终的目的。他们模仿它的意思，模仿古代画家要传达的神。四王信奉董其昌的艺术主张，宋元之后，全旅博会，作为清初的一个整体，他们有着相似或相同的思想和艺术风格，都是追求柔和厚实审美取向，加强自己的传统认知和艺术追求创新。“四王”的复古是“泥古”，是对古代绘画程式的承袭。 　　前二王的师古，不仅是研究画面处理方法、图文排列，还学习古人的笔锋，虽然在审美意识不及董其昌，但抽象的表现力，在完善和发展古老的技术方面作出贡献。两人师古最初向董巨、王蒙等人学习，但在师古方面两人有着相似和不同的地方，王时敏追求简洁和优雅，整洁湿润，关注更多的是根据自己的想法简化重组的表达方法[5]。他的笔墨比黄公望更有序，在他的作品中笔墨的成熟变化更为明显，发扬自己平淡、清真、优雅的一面，从中我们可以窥见其神的艺术追求。后二王继续前人的工作，王?E特别注重对王鉴绘画风