论中西绘画中的原始线条与色彩.docVIP

PAGE  PAGE 4 论中西绘画中的原始线条与色彩 　　线条有形而无实，色彩有实而无形。而那些被使用的大量的原始线条，是原始人把想象、情感、观念融于其中的一种审美情感，这与今天的中国绘画所采用的形式可谓是异曲同工。与线条相比色彩是更原始的审美形式，这是因为对色彩的感受有动物性的自然反应作为基础，其中包含了原始人类的感情，这又与西方绘画产生了交叉点，虽然在当今西方绘画中还包含其他因素（例如光学反应），但对于颜色的运用还是处于主导地位的，而与原始人类使用颜色的目的一样，也是为了表达人的思想感情。通过中西方文化的比较，人们普遍看清，西方重色彩，中国重形体（线条）。 一、中国绘画中的线条与色彩 在中国绘画中，线条不仅诉诸感觉，而且象征主观情感的运动形式。它以其独特的艺术魅力，几乎贯穿了中国整个历史发展的过程。中国绘画由最初的动物画转变为人物画，到后来的山水画，其间我们可以看到线条在中国画中的重要地位。以人物画中的线的运用来看，最初的人物画多为宗教等题材，那时候色彩比较单一，因此绘画的重点就无疑集中在对于线条的运用了，同原始人一样，人们在线条中融入了自己的想象和情感，绘制出了一幅幅精美绝伦的作品。在对于宗教神佛的画法上创造出了薄衣贴体、曹衣出水、吴带当风等众多画法。通过各种富有变化的线条，人们塑造出了令人畏惧、栩栩如生的神、佛。可见其功力之深厚，以及对线条的运用已经达到了很高程度。这些线条中又饱含着作画者怎样的思想情感呢？他一定是怀着无比敬畏的心情去画，否则又怎会使那些人物形象如此超凡脱俗、淋漓尽致。而那单一、又毫无变化的设色又怎会表达出作画者如此复杂的思想感情呢？人们从这时开始追求的已不是单纯的描摹，而是如何通过准确、富于变化的线条来更生动的表现形象，表达内心的情感、想象和观念。从吴道子天王送子图中 （见图 1），就可以看出中国绘画的线条运用风格。 时光推移，人类在关注自身的同时，也逐渐注意到了周边的自然环境，山水画就这样产生了。在最初人们只是用简单的线条概括出??物的轮廓，然后大面积的设色 来表现出明暗关系、冷暖关系以及作画者的情感，可以说在这一时期，色彩起到了十分重要的作用。在这种绘画题材的不断实践中，人们逐渐掌握了更多的绘画技法，线条在山水画中代替了原来颜色的作用。作画者通过各种不同的线 （皴、擦、点）来描绘景物。这些变化了的线赋予了中国山水画以新的生命。可以说这是一次革命，接下来的岁月里，人们更是对这些线条加以深入研究，从而创造出适合各种结构的山的皴法。此时：文人、画家通过这些“有意义的线条”抒发自己内心的情感。你可以通过他们的画看出是平静还是激动；是快乐还是苦闷；是得志还是失意，这不禁让我们感叹这些线条的神奇。色彩在这时退居到辅助地位，只不过通过对画面着色可以更突出的表现作者要表达的情感，或是清新淡雅，或是金碧辉煌。 二、西方绘画中的线条与色彩 西方绘画在最初的题材选择上，同中国的绘画发展史相似，大多数也是描绘宗教人物，以希腊、古埃及神话中的人物和基督教中的人物居多。但最开始这些画被大量的画于岩壁上，这就大大限制了颜色的运用，但我们仍能从岩壁上感受到那些色彩带给我们的震撼力。 文艺复兴时期，西方涌现出了许多大师级人物。像达 ?芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等，此时，三位巨匠的光环几乎笼罩了欧洲大地。达 ?芬奇在所画的《岩间圣母》中显示了他卓越的用色能力。人物在隐秘昏暗的山岩中显露出来，并被一层潮湿的空气所笼罩，有种幽远梦境一样的气氛。可见他对色彩的使用和控制能力！当然这也与他所使用的色彩颜料有关。西方绘画使用的是油画颜料，覆盖力强，而中国绘画所使用的颜色覆盖力弱而且是水溶性的，这些特性注定了它们日后在不同画种中所占据的位置。在后来的不断探索中，西方的绘画大师们不仅对色彩本身进行了改进和创新，而且更加注意光、影等的作用对画面效果的影响。从而产生了像莫奈、塞尚、德加等一批绘画大师。他们重视笔触相互关系的补色原理，把自然界的物象分为色彩斑点，可以说这是西方绘画史上的一次重大突破，他们强调走出画室来到大自然实景写生，抛弃了欧洲几百年来在画室作画的传统。这一时期，线条也在画面中占有一定地位。上面提到的印象派画家都很重视色彩的笔触，这些笔触也是一种变相的线条，虽然它不像中国画中的线条那样，是由单一的黑色构成的较细、较长的线条那样典型。在油画中，线条是由颜色构成的，也许它会很短、很宽，有时让人感觉那是一个面，但我们仍可以把它看成是一种变相的线条。后来我们可以在梵高的绘画中看到那些富有运动感的线条组成的画面。他曾一度喜欢用点画法，但是点也同样是一种变相的线条，是如同旋风一般的色彩的线条（见图 2）。在这一时期，人们追求的已经不再是对色彩或线条某一单一方式的探索和研究，而是将二者和谐的统一在画面中，同 时也开始了接受新发明、新