表现主义画家如何利用当时的创作背景抒发情感.docVIP

PAGE  PAGE 4 表现主义画家如何利用当时的创作背景抒发情感 　　【摘 要】在19世纪末20世纪初，欧洲传统美术绘画正受到巨大的冲击，一些具有开阔性的最早的现代流派出现了，表现主义正是在这样的情况背景下产生的。表现主义的艺术家们最开始受文森特?梵高的影响，运用一些疯狂的笔触线条，情绪化的色彩和变形扭曲的个体形象构成一些极具视觉冲击力的画面，在这些作品中充分表现了艺术家的主观思想。 　　【关键词】表现主义；创作背景；引起共鸣 　　中图分类号：J211.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0168-01 　　一、创作背景的重要性 　　任何艺术作品的创作都是在其艺术背景下产生的，那大家所熟悉的鲁迅来说，把他放在现在他还能写出那些艺术作品吗？还能有孔乙己吗？从中国古代绘画史可以看出，如果没有宋朝的繁荣经济我们就不会有张哲端的《清明上河图》，如果不是有“黄家富贵”我们怎么能看到“徐熙野逸”。这一切的一切都是当时艺术家们的创作背景所决定的，正是因为有这些创作背景才让我们看到了一幅幅经典的艺术作品，才能让观赏者去感受他们当时所处背景下的最为真实和直观的艺术情感。我们在很多时候欣赏一幅艺术作品时，往往只感受到它的色彩构图和画面所表现的主观感受，很多时候都忘记了作品创作的背景，就像大家都在捐款，一个人捐了100块，大家觉很少，其实如果告诉你那是他现在全部家当，那这一百块的分量就完全改变了。一幅画的创作背景也是如此，它能强化主观情绪，调动情绪，引起更为深刻的共鸣。 　　二、表现主义画家如何在创作表现情感 　　说到表现主义，我们不得不想到蒙克。受到尼采哲学和佛洛依德精神分析学的影响，使的他的绘画作品带有强烈的主观性，压抑、苦闷、不安、烦躁都充分地体现在他的绘画创作中。大家对他的绘画作品中最为熟悉的就是《呐喊》，这幅作品几乎可以说是整个表现主义的代表，灵魂的高度统一。人是一种群居动物，时常会在夜晚、安静时或者离别时感到一种孤独，但是很多人因为忙碌和沉醉而忽略了这种最为真实的感受。这幅作品创???灵感来于主人翁和友人相聚分离之后，一个人独自走在桥上，他说“听到了自然界的喧嚣”，人在越吵闹的地方越感到孤独，就像中国传统思想里所说的一样物极必反。画面中那些疯狂变形的人物、扭曲的线条、触目惊心的色彩不正是作者当时内心最为真实的感受吗？是什么让他有了这样的作品，正是那种无法抗拒的孤独感，正是他内心烦躁时所奔腾的色彩，正是他心慌意乱时繁琐的线条，当这三者汇聚在一起时便是作者内心的呐喊。正是因为我们和作者有同样的经历才会让我们在看到这样一张完全脱离“客观”主体的绘画创作时能产生一样的共鸣，这种经历便是背景，这便是我们所有人的共同点，他找到了这个点，并点燃了它。 　　另一位和蒙克一样的早期表现主义画家是恩索尔，他完全没有蒙克那样的早年精神创伤，他是以怪诞和恐怖为特征的表现主义风格为主。说到他我们不得不提到《1889年基督降临布鲁塞尔》这幅油画作品。在19世纪末的北欧国家并没有政教分离，这意味着宗教也是统治者，画面中哪些人民麻木的表情，站在最前面的红衣主教张嘴大笑，骑着瘦驴的耶稣，一切显得多么讽刺可笑。那些带着面具的人们原本目光狰狞，表情恐怖，可是他们却带上了伪善的面具，就像一场骗子的狂欢。他们又像木偶一样被人牵着线往前走着，这不正是当时社会最为真实的写照吗？如果不是艺术家看到这些带着面具生活的人们真实的丑陋，他怎么来向我们描述？如果不是我们也能在身边看到这些形形色色的假面人，我们也不会知道艺术家到底在思考什么，表达什么，恐惧什么。这就是艺术创作背景的魅力，再一次将我们带入了一个我们都感受过、经历过的世界。 　　当然表现主义画家基希纳也是应用这种创作背景抒发情感的高手，在他所创作的城市街道系列作品中，我们能感受到他所述说的一切。他受到德国哥特式艺术风格的影响特别深刻，画面中到处充斥着数不清的几何形体，他本身的精神脆弱就让他的情绪变得敏感复杂，一个人走在柏林的街头，感觉一切那么熟悉又那么陌生，形形色色的人，有绅士、妓女、时髦女郎和花花公子，他们衣冠楚楚又彬彬有礼。橱窗里琳琅满目，城市灯火酒绿的繁华热闹，每一个人似乎有着联系却又各自独立，这不正是城市城市的繁华喧嚣和人情冷漠的对比吗？20世纪初伴随着第二次工业革命的成功，城市开始在欧洲越来越繁华，可是人们离开农村到达城市之后却越来越冷漠，大家就和机器一般冷冰冰的。这对于作者敏锐脆弱的神经来说这可是翻天覆地的变化，人们漂浮在这个世界，如同幽灵一般。在这种背景下基希纳创作了这一系列的城市街道作品。现在我们的生活不也是这样吗？从小月月事件到路人倒了不敢扶，我们也越来越如同机器一样冷若冰霜，工业化并不是想要取代我们的情感，只是想丰富简便我们的生活，而我们却越走