有情怀温度的研究.docVIP

PAGE  PAGE 6 有情怀温度的研究 　　《文化审美研究的海派情怀》，是沈鸿鑫研究员继《海派戏剧研究的时代印记》（2014）、《海派曲艺研究的历史帆影》（2015）后，关于海派艺术文化研究的一部新作，也是他关于海派文化艺术研究的收官之作。三部大作，如山呼海涌，蔚然大观，构成了上世纪五六十年代至今海派艺术发展的生动画卷，我们从中不难看到海派文化鹰击长空的雄姿，也不难听到它低徊曲折的叹息。这是一个当代文化忠实观察者深刻思考的笔记，积淀了他五十年如一日思考的过程和痕迹。 　　沈鸿鑫是当前活跃在文艺评论一线，著作等身，对上海文艺创作起着重要作用的文艺评论家。他也是我的校友、学长。我读大学时，我的老师为鼓励我们成才，曾如数家珍地扳着指头向我历数我们之前那些功成名就的校友，其中就有沈鸿鑫。可惜我不是专心人，有负老师的苦心。1997年，因工作需要，我离开供职多年的上海社科院文学所、作家协会，出任上海艺术研究所所长。其时，艺术研究所在戏剧研究方面实力非常雄厚。老一辈有蒋星煜、陶雄，中年一代有高义龙、李晓、沈鸿鑫、王家熙，和我年龄相仿的有周锡山、朱建明，略小于我的蓝凡、周巩平、张泽刚……由此，我和沈鸿鑫成为同事。我原来在文学界工作，虽然也喜欢也有时候会到剧场去看戏，但毕竟属于“外行看热闹”。而且以中国戏曲的博大精深，至今也依然是半桶水晃里晃荡。其中的半桶水大都是从他们那里打上来的。可惜我在艺术研究所工作时间不长，也没做出什么出彩的业绩来，同时也失去了继续向各位同仁学习讨教的机会。人生就是这样，很多机缘，过去就永远过去了。 　　但他的文章我倒是常常在读的。和我的阅读构成了有趣的关系。一是他用功甚勤，下笔快如疾风，几乎倚马可待。有时让我目不暇接，阅读的速度竟跟不上他写作的速度。二是我读它们的同时，也是它们在读我。读我的对文艺现状了解的多少和思考的深浅。 　　沈鸿鑫是海派研究的学问家。他的学问是以五十年的时间、生命熬出来的，有着它独特的吸引人的生命光彩。我不会做学问，好歹还记得当年??师教我的治学方法。学问有不同的路径，沈鸿鑫治学除了他自己概括的特点以外，在我看来，还有一些过人或可资借鉴之处，特别是在方法论上。很多年来，我们总是用简单粗糙的非此即彼的一点论排斥治学对立要素综合的可能性。沈鸿鑫是个两点论者，没有那种极端化和片面化的取向。 　　一是海派文艺实践和书斋学院的结合。从1963年开始，先后在上海市文化局剧目工作室、创作评论组、艺术研究所工作，从未离开过艺术创作、艺术生产。他的海派艺术文化研究始终关注上海文艺创作鲜活的行进过程。他的海派艺术文化研究很少漫无目的、空对空的纯粹书生议论。所有的研究材料，写作的灵感都来源于上海五十年生动鲜活的文艺实践。他直接参与了许多重要的文艺实践活动，目睹了一部部戏剧作品诞生的全过程，有机会直接接触当时的许多大艺术家。他研究现代京剧，《海港》《红灯记》就特别地“贴肉”，用今天的话来说，非常接地气。而且因为有过参与，有许多大家不知道或知之甚少的弥足珍贵的材料，对于艺术创作非常有启发，对我们这些后来者非常“管用”。由此，他的研究几乎就勾勒了五十余年海派艺术文化的脉络和场景。而且充满了一般书斋学问难得的“在场感”。这也是他们那代中国学人共有的学术品质。很难用简单的价值评判来说其好和坏。事实上，他们也为此付出了许多沉重的代价。但这种治学之道，容易流于肤浅和粗鄙，时过境迁。沈鸿鑫的文字没有落到了这种“活”学问常有的陷阱，在于它仍然具有书斋和学院的基本品格和质地。始终用在学院熏陶出来学术性严肃地对待研究对象，避免人云亦云的大路货。特别是《中国京剧史》《京剧文化词典》《中国戏曲志?上海卷》等许多重大项目的负责和主撰，使他的研究和写作，带有不妄言、不虚言、扎实严谨的学院气息。同时，他的文艺评论有扎实的文艺理论和美学功底。本书开卷的《艺术审美三题》等四篇宏文可见一斑。这些特点，使他的研究，哪怕一般的作品评论很少会随着时代变化而过时，甚至有独立见地的对于具体时代的超越。为学不作媚时语。譬如他对何为散文《第二次考试》的评论。在1959年已经开始的大批判的文化氛围中，坚持独立看法，对何为这篇带着与当时大气氛不太吻合的有点温情化的散文《第二次考试》作出了坚定的肯定性评价。 　　二是点面博约兼行。做研究写评论有的专精，有的宽泛，各有各的路径，很难说对错好坏。做得好，皆好；做不好，皆不好。沈鸿鑫则兼而有之。他有自己精深钻研过的学问“点”。京剧方面，他对京剧大师周信芳的生平和艺术下过大工夫，对一代大师周信芳了如指掌。他的《周信芳传》《周信芳评传》第一次从艺术人生和理论评价两方面勾画了周信芳的完整形象，是周信芳研究的入门书和必读书。越剧方面，他专注过吕瑞英的唱腔艺术和周宝才的伴奏艺术。吕瑞英早年师从袁（雪芬）派，而后