托纳托雷电影的艺术特色解析(共3579字).docVIP

托纳托雷电影的艺术特色解析(共3579字) 20世纪50年代初期，意大利影坛崛起了一批新秀，其中以费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼为代表。他们学习了前人为真为实的创作原则，他们的创作彰显了新写实主义的主张。社会之所以动荡不安，更多的原因在于人情淡漠，人内在情感的缺失与麻木，而不是外在经济政治的拖累。意大利写实主义电影最难能可贵的就是直面人的脆弱心灵，探索最深层次的本源，揭露人们的生存危机和心理缺失，给人以反思。安东尼奥尼的《奇遇》《蚀》《夜》)被称作“人类感情三部曲”，以及稍后的《放大》《红色沙漠》，费里尼的《道路》《她在黑暗中》《骗子》被称作“孤独三部曲”，反映了现实生活中人的内心世界的脆弱和柔软，最大限度揭示出在经济蓬勃发展下，人的内在情感的缺失和无助，发人深省。托纳托雷作为本土作家，他受到意大利新写实主义很深的影响，并继承了意大利新写实主义的艺术传统。《天堂电影院》很明晰地向我们展现了，美国大片电影对托纳托雷的影响很深，说到底对他影响最大的应该是《大地在波动》等这些极具代表性的意大利新写实主义电影。我们看托纳托雷的电影就可以从中窥见其中的原型和动向。我们知道，托纳托雷以小见大，在他自己的影片中通过形形色色身份不同、性格不同、观念不同的人物来展现这个时代西西里人民的普遍生活状态和精神面貌。这时的电影一跃成为人民群众生活的精神食粮，情感的寄托之地，电影为更多的人提供了宣泄的手段。托纳托雷的电影折射平凡人的生存状况，进而成了眺望未来的一个平台。《天堂电影院》这部影片中托纳托雷用了千挑万选的小表演家饰演小萨尔瓦多，其中的小主人公逼真生动地表现了影片的主旨和思想，为电影增加了闪光点。光影配合、场景选取、实景拍摄、音乐独白等都在托纳托雷的电影中体现得惟妙惟肖。 托纳托雷并不算一个多产的导演，但几乎他的每一部电影都取得了很高的评价，他的电影总是能够闯入我们的内心世界，撼动心底最角落的那一处柔弱，他成功向世人宣布了自己的成功。托纳托雷之所以取得如此大的成就来源于他真实本源的情节处理，明晰精炼的镜头拼接，还有生动质朴的语言组合等很多因素，但最值得一提的就是电影统一的成长主题。从呱呱坠地，到青少年，到中年，再到老年，人的一生都离不开成长这个主题，成长是每一个人无法回避也不能回避的一个话题。托纳托雷的电影大多都是围绕成长这一主题展开的，甚至很多场景环境音乐都为这一主题而服务，这一主题总能引起我们的高度重视和敏感。当我们在观看、解读这些影片的同时，我们也在和电影中的人物进行一次深度的对话和交流，一起探讨成长的秘密和甘苦。在《天堂电影院》中，萨尔瓦多功成名就回到西西里，参加忘年之交的朋友兼师长阿尔夫莱多的葬礼，弄懂了很多前尘往事的疑惑，内心又多了一份释然，就是一次成长的真切体验。《海上钢琴师》中的主人公1900对钢琴的驾驭和熟练程度让人折服。但他故步自封在自己默许的世界里，不接触外物，朋友挚爱多么希望他能走出自己的世界，与外面接触，迈出一步，但都被他拒绝了。他没有这个勇气去面对自己和世人，这不得不说是一种悲哀，1900没有正视这个世界，他的成长是不成功的，是失败的成长，看罢之后，不免让人心生惋惜。另外，我们可以从托纳托雷的电影作品中发现，他频频选择自己的故乡西西里岛作为电影的主场地。也许有人会弄不懂为什么是西西里，因为故乡是我们共同的起点，我们从故乡出生成长然后走出去，最后再尘归故土，总是离不开故乡。《天堂电影院》的后半部分，大约半小时的长度，萨尔瓦多重返故乡，寻找年轻时的恋人艾琳娜，与她相见并揭开当初分手的因由，很多人都对此感觉是画蛇添足。但是小多多虽然已成长为罗马的著名导演，他外表的优雅中夹杂着些许寂寞，这是因为他的心灵在情感方面存在着残缺;对于孤苦寂寞的母亲他表达了自己的心情和感受，也是对自己情感的一种窥视。重新再回到故乡，也是一种冥冥中的注定，他需要这样的机会来反观和正视自己以前走过的日子和岁月，有遗憾的，有心满意足的，其实成长就是这样不能永远那么随人心意，但求无怨无悔。 托纳托雷的电影选择的环境地点是有一定地域特征的，从众多电影中我们可以感受到托纳托雷在地域选择上鲜明的指向性———那就是浓郁的西西里情结。在他营造的电影地域中很好地向我们展现了意大利西西里的民风民俗，让我们耳目一新。故事大多以西西里为起点，西西里最具代表性的就是大海，所以电影和大海往往相互契合。《西西里的美丽传说》美丽壮观的海景，海边悠闲自得的岛民，各具主观特色的男女主角们，还有海边潮湿温润的风，悬浮于半空中的各色海鸥。托纳托雷总是大费心思地选择环境，不放过任何一个角落。在拍摄《天堂电影院》的时候，其中有一个场景是十分容易操作的，但托纳托雷为了给影片锦上添花，花了很多工夫。影片中大海、海鸥、临海宽阔的街道，处处让人感觉海风吹拂的惬意，