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多学科中的声乐艺术指导研究(共4846字) 【内容摘要】随着音乐各专业的细分化，声乐艺术指导受到国内越来越多的专家与学者的热切关注。文章以声乐艺术指导的关键内容“合作”为切入点，通过分析声乐表演、音乐学、语音学等不同学科对声乐艺术指导课程设计的意义，阐述多学科视域对声乐艺术指导的重要作用。 【关键词】声乐艺术指导；声乐表演；音乐学；语音学 声乐艺术指导，又被称为钢琴伴奏、声乐伴奏或钢琴合作（CollaborativePiano），指的是基于声乐演唱的钢琴合作与指导。声乐艺术指导起源可追溯至巴洛克时期的早期键盘乐器所演奏的通奏低音，键盘演奏者即任伴奏一职。而作为专业意义上的声乐艺术指导则始于1947年，由格温徳林?库多夫斯基教授在美国南加州大学音乐系创立。①值得注意的是，进入21世纪后，声乐艺术指导专业在国内音乐专业院校日益受到重视，陆续开设了对声乐表演专业起辅助作用的钢琴伴奏专业。任何学科的发展，都离不开自身的机制建设。这既包括对前沿学科的关注、对学科自身发展的认识，也需要对相关学科的了解。依此，笔者援引多学科方法，补充当下声乐艺术指导在教学方面的一些不足。 一、声乐艺术指导的多学科视域及引入 从声乐艺术指导在国内的发展现状及自身的发展规律出发，笔者认为，本专业自身具有较为特殊的“先天性”多学科属性，这与音乐院校中钢琴表演专业有本质区别。钢琴表演以演奏者的独奏为主，突出钢琴演奏者在整部音乐作品中的核心位置。而声乐艺术指导则以伴奏、合作为主，任务是更好的突出歌者，完善、丰富歌唱作品的内容。声乐艺术指导与声乐表演学科始终“交叉”。换句话说，声乐艺术指导的多学科属性首先体现在与声乐演唱学科的关系中，并由此与音乐学、语音学等学科产生间接性关联。如果不能清晰地定位这一点，而只突出“伴奏”或弹奏的准确性，则属本末倒置。声乐艺术指导与声乐演唱者的练习和演出关系密切，前者的技术指导作用主要表现在训练演唱者的音准、音高、呼吸、咬字、角色观念等方面。在给予演唱者必要的技术支撑的同时，为演唱品质提出切实的建议。美国密西钢琴合作部主任马丁?卡茨在声乐艺术指导专著《完整的合作者》中提到，基于不同的曲目要求及演唱者在乐句间的呼吸，钢琴伴奏应采用不同的策略。②因此，可分类为：演唱者呼吸时间足够，伴奏无需做特别处理；根据演唱者的呼吸，伴奏灵活处理；让演唱者呼吸，伴奏保持音乐的流动性。三种分类方式虽体现了钢琴伴奏不同的应对策略，但均基于钢琴伴奏对声乐演唱最基础性的技术支撑作用。由此，笔者认为，声乐艺术指导对声乐演唱的基础工作在于伴奏的准确性——这与独奏的准确性是一致的。但声乐艺术指导的特殊性在于，其音乐内容的表现既要符合声乐作品的具体情境，更要满足演唱者的实际需求与艺术表达。声乐艺术指导的意义就在于，在充分研究作品内容的同时，与演唱者进行沟通并给予指导，从而最大程度地实现作品的艺术性。 上文已提及，声乐艺术指导是一门集合多学科视域的专业。由声乐艺术为核心，并“牵引”出其他一些对声乐艺术指导起辅助作用的相关学科，比如语音学和音乐学学科的相关专业。对声乐演唱或声乐艺术指导而言，具体作品不论是歌剧中的咏叹调、重唱片段还是艺术歌曲，歌词的重要程度均不亚于旋律。必须指出的是，这一点往往被广大习琴者所忽视。理解英文、德文、法文、意大利文等，将对准确地唱出唱词，了解曲韵具有不可替代的作用，这便涉及到语音学的问题。声乐艺术指导需掌握不同语言的发音规则、语音与语韵，语气强调或转折，才能为演唱者更好的完善歌唱技巧提供帮助。如若并不理解，只是对音乐织体过分投入，则容易使伴奏与唱词脱节，缺乏在作品深度上的表现。具体表现为，在语气转折或强调某种情绪时，为配合演唱者在作品中表现语气转折，声乐艺术指导需要在速度、音量、音域、技法等方面做出调整。舒曼的艺术歌曲便常用不同音域或上下行音型来表现不同的情绪。在《超越一切的他》这首作品中，舒曼用上行音型及较高音域来表现欣喜之情，而在《我在梦中哭泣》中则用下型音型表现低落与无助。这需要声乐艺术指导按照实际情况有针对性地进行弹奏。声乐艺术指导与音乐学学科相关专业同样具有紧密联系，其中主要涉及到音乐史与音乐美学专业。声乐演唱及艺术指导所面对的大部分作品文本均为西方巴洛克、古典主义与浪漫主义、现当代的歌剧选段或艺术歌曲，所以对西方音乐史的熟稔掌握是十分必要的。不同时期作曲家的音乐处理是不同的，比如，同样是写给男中音的作品，罗西尼在咏叹调的渐强（如《塞维利亚理发师》）与威尔第在咏叹调中的力度展现（如《奥赛罗》）是完全不一样的。与此同时，声乐艺术指导也需要音乐美学的知识积累作为支撑。声乐艺术指导隶属于音乐表演，本质上也是依附于作品创作（即一度创作