复调音乐发展中固定旋律作用(共2467字).docVIP

复调音乐发展中固定旋律作用(共2467字) 复调音乐凭借其独特的魅力，源远流长，其体系之繁杂、包罗之广泛，可谓是亘古未有。直到如今，西欧的复调音乐还是能够独树一帜，并且走出国门，为世界所承认，不能不说是一件值得骄傲的事情。笔者认为，复调音乐中蕴含的丰富的民族精神内涵是庄严而肃穆的，它作为西欧文化的最基本元素，其魅力肯定也是跟音乐本身的精髓息息相关的。而“固定旋律”作为音乐创作的一种手法，它反映的是一种古老而充满逻辑的音乐思维，是显示音乐家创作想象力和技巧的关键。可以说，“固定旋律”写作技巧的发展是复调音乐作曲创新和发展的基石。本文的讨论比起各位大师的研究固然不可同日而语，但是本文对于从一个新的角度研究复调音乐所传达出的文化魅力，也有着微薄价值。 一、十六世纪固定旋律的发展和衰退 这一时期，人们在音乐创作中只是偶然地使用和模仿单声部音乐的固定旋律。经过历史的变迁，它逐渐地演变为一种旧的音乐形式，动机式的固定旋律被作为发展的主要线索。随着动机式固定旋律的广泛运用，它在推动复调音乐创作技巧的发展方面发挥着不可替代的作用。但是只会一味地模仿，没有注入活力元素，固定旋律是会枯竭的，这是历史发展的必然。而它之所以能够永葆旺盛的生命力，就是由于世世代代音乐家的精心创作使它不断焕发出青春与活力。现代人总是容易把“固定旋律”和学院派的对位法观念相混淆，实际上，从中世纪到文艺复兴时期，固定旋律是作为反映古老而充满逻辑的音乐思维的音乐创作的一种手法而出现的，而不是带着学院派的目的而出现的。它的出现，充分全面地展示了作曲家的创作想象力和技巧。如果没有“固定旋律”写作技巧的蓬勃发展，复调音乐写作技巧要想达到巴赫时代赋格曲的水平简直是天方夜谭。因此，本文主要论述了固定旋律在复调音乐发展中的重要作用。我们要知道，新的创作技巧的出现，大多都是在前辈们呕心沥血创作的基础上经过多番改写或者增加别的花样完成的。所以说继承和发展永远是相辅相成的，继承固定旋律写作技巧是发展复调音乐的前提，发展复调音乐是继承固定旋律写作技巧的必然要求。一个民族的优秀古典音乐凝聚了该民族世世代代的智慧和创作，其风俗习惯都融入了其中。如此，才能使复调音乐生生不息。继承固定旋律写作技巧是为了发展复调音乐，但是我们也不能原封不动地承袭传统，毕竟传统既有精华也有糟粕，我们的作曲家们应该紧跟时代的步伐，同时把握时代的脉搏，与时俱进，走在时代的前端，有所淘汰，有所发扬，这样才能让复调音乐得到发展，使其充满自己独有的特色，在世界音乐中独树一帜。 二、十五世纪的固定旋律技巧 旧艺术的后期便是复调音乐写作技巧的成熟时期，和声基础的雏形已经出现，复调音乐多声部结构重要的组成部分是三和旋，四度音程由于滥用被严令禁止。经过这样一番调整，复调音乐的曲式结构有了新的发展，复调音乐越来越完美，也更系统化了。总之，十五世纪复调音乐的固定旋律在旧艺术的基础上，慢慢地一步一步走向完美。复调音乐的写作技巧被奥布列赫特和约斯堪还有尼德兰学派的沃克亥姆等等音乐家们发挥得淋漓尽致，简直到了艺术的巅峰阶段。 （一）单声部显示的固定旋律 十五世纪的固定旋律被一位当代的音乐学家斯帕克斯分为了两类：一类是装饰固定旋律，一类是结构固定旋律。第一类最突出的部分体现在高声部，就是声音特别高的旋律；第二部分尤其体现在男高音声部。其实还有另外一种，它主要是从多声部的角度处理固定旋律。这三种固定旋律的类型相辅相成，共同发展。单声部显示中的一种是装饰法，我国民间音乐中的加花和这个手法十分相似。对于一首格里哥利圣咏，可以在原来的曲目上增加各种各样的装饰音，使其变化多种多样，只是不能改变它原来的特有的本质，只有这样，我们才不是照搬照抄，生搬硬套。采用装饰法创作出来的固定旋律呈现出强烈的旋律性，具有华丽、流畅、欢快的特点，且装饰性的固定旋律绝大部分出现在高声部，这样就使得固定旋律获得了多声部基础，使得整个旋律更加丰满。固定旋律在单声部的显示说明，即便有时候我们已经让它本来的样子发生了翻天覆地的变化，但仍然要保持其本质和精髓不变，只有这样，才能促进复调音乐的发展。 （二）多声部显示的固定旋律 我们都知道，多声部和单声部肯定是密切相关的，由于单声部的发展，多声部才逐渐地在其基础上发展起来，这是一个从简单到复杂慢慢发展演变的过程。随着复调音乐创作技巧的不断提高，固定旋律在一个声部中显示出来难免感觉有些单调。所以，作曲家们想出许多的办法把固定旋律安排在各个声乐中，这样不仅避免了单调性，还在原来的固定旋律上增加各种各样的手法，给固定旋律注入了无穷的生命力，固定旋律经久不息。如果一个固定旋律在一个音节段中出现，紧接着在不同的声部中又反复出现，就是典型的模仿或卡农的手法，这种旋律方式与十五世纪英