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我为大师调色 　　安东尼?拉斐尔于2001年在Nice Shoes开始他的职业生涯，2009年跳槽加入Deluxe公司，现就职于特艺后期工作室，是纽约全城最抢手的调色师之一。最近他与传奇摄影大师维托里奥?斯托拉罗一起合作伍迪?艾伦的必威体育精装版电影《咖啡公社》。凯罗?考克诗最近采访了安东尼，了解他的职业生涯以及他和维托里奥一起工作的奇妙经历。 　　你是怎样开始从事后期制作并成为一名调色师的？这是事出偶然还是精心规划好的？ 　　我从电影学院毕业后，结果到了纽约后期制作公司Nice Shoes场记部门工作，这家公司有极好的培训项目。我在那里就职八年，其间，我如饥似渴地学习视频、电影和后期制作的一切。我开始了从场记到调色的工作历程，从清洗35mm胶片到做广告调色师的助理，无所不做。当时我主要负责商业广告和音乐录影带的调色，都是在晚上工作。 　　当我开始工作的时候，我们处理胶片还主要是用Spirit电视电影机，后来换到非线性色彩校正，最后才是Baselight调色软件。我在之后的6年里加入纽约的Deluxe，那里有给哥伦比亚广播公司的大制作电视剧《警察世家》调色的机会。我也有缘制作了两部故事电影，与雷切尔?莫里森、伊戈尔?马丁诺维奇和迪恩?康迪等摄影师一起工作。 　　我在2014年又换到纽约特艺后期创作室。其中吸引我来到这里的一个原因是他们支持Baselight调色软件，所以我抓住了这个机会。 　　你是怎么赶上与维托里奥?斯托拉罗一起工作的？ 　　我碰到维托里奥?斯托拉罗，当时我们正好在特艺测试F65摄影机的4K投影效果。我结果调色完了《咖啡公社》影片的样片和杀青版。能够与他合作对于我而言是一个莫大的荣幸和千载难逢的机会。 　　维托里奥就像一个老师，和我们谈论艺术，怎样可以灵光一闪。比如说构图的技巧，色温的重要性。你可以从一位艺术大师的身上学到新的视角，而且跟一起工作也十分有趣。他的团队也非常地棒 ――有 摄影师威尔?阿诺特和数字影像工程师（DIT）西蒙娜德?阿尔坎杰洛等。《咖啡公社》是工作和娱乐相结合的状态：你可能会认为和这个高大上的艺术家合作会更紧张，但正好完全相反。 　　告诉我们更多关于你为伍迪?艾伦的电影调色的经历。 　　令人惊讶的是，《咖啡公社》是伍迪?艾伦的第一次导演的数字电影。故事发生在20世纪30年代，年轻的鲍比?多尔夫曼（杰西?艾森伯格饰）他从出身卑微的纽约布朗克斯到浮华和充满魔力的好莱坞工作。在加州心碎后，鲍比返回纽约，并经营夜总会找到了自己的职业。这部电影的唯美镜头是由维托里奥摄影的。我们创建了几个色调，突出主要的拍摄点，每个都需要一个独特的视觉风格。 　　根据他之前在欧洲运用Baselight调色软件的经验，维托里奥认为它是处理电影样片和数字图像两者的理想工具。我很高兴，他希望处理电影样片和电影终极版是同一个调色师，这是他摄影这么多年，和罗马特艺的埃内斯托?诺维利一起形成的偏好。与维托里奥如此合作是我拥有过的最美好的经历。 　　在技术工艺方面也毫不含糊。因为我们从电影样片到最终的成片全部都在用Baselight的色域和专业色彩编译系统（ACES）制作，我们从不需要为观感担心，我们只需精心打磨，配合故事情节的展开。我们也是在Baselight里做的一致化――这是我们破天荒的第一遭，可以直接在需要时调整原始摄影素材。 　　除了《咖啡公社》之外，你最近有参与其他别的项目吗？ 　　我最近在给三档电视剧调色，都是半个小时的喜剧：《加菲根秀》、《难处之人》以及《怪妈闯荡记》。我也在这个夏末接手《年轻一代》。他们都有自己的色调和风格，但它们在技术上或者情感上没有很难处理。我们不是在ACES着色或以4K放映；他们主要是高清电视节目。再加上它们都是轻松的喜剧节目，因为你想在沉闷的剧情和故事之间可以放松娱乐一下！ 　　你在电影和广告以及电视剧方面都有过涉猎。它们之间会有什么不同？ 　　由广告到电视最大的学习曲线是你需要颠覆博取观众眼球的习惯，一直营造生动而且画面感十足的画面。 　　调色故事片，你可以创建一个调色板使眼睛更舒缓，所以对比度和饱和度是不同的。这就像你学习你这行当中不同的技巧，不同的语言。 　　对于电影，你经常有更多的时间进行微调色调，而在电视的周转时间要短得多，所以你更有可能对整体色调做出更宽泛的全局性调整。 　　你如何定义你个人的调色风格？ 　　如果可以和《咖啡公社》一样提前预设色调是最理想的状态，但往往是客户在他们剪片的当天才讨论电影的色调。在这个意义上，我的风格是眼观六路耳听八方，精诚协作。 　　这并不是说我没有风格；我的风格就是我正在负责的项目的风格，我会与摄影师和主创人员一起合作找到适合电影故事的风格。 　　能否谈谈你们的DI设备和Baselight的运用？说说你的