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世界平面设计大师作品简析横尾忠则的作品充满了迷幻的色彩和波普风。这幅作品的背景是传统的日本浮世绘风格，而画面的主体却是照片拼接的美女。而照片的拼接里又有着元素的重复和基本形的渐变。美女的照片在此构成了这幅图的骨格。底色红与蓝的差异使人把目光渐渐转移到照片后的小岛上。。3布鲁诺?穆纳里涉猎范围很广，这幅作品据说是为了家具设计而创作的。画面主要的颜色就是黑白灰。画面的主体被白色的线分割成了等大的正方形，但是画面的亮点不在于正方形的和谐统一，而是每个正方形的质感和肌理都不同。我们很容易想到这些不同肌理的不同触感，也许会联想到什么肌理适合用在什么家具上以及一系列的问题。2赫伯特·马特的作品常用三原色和无衬线字体。这幅海报名为 美国的呼唤 。海报的主体是一只展翅欲飞的黑鹰，众所周知，黑鹰既是美国的象征，也象征着自由和勇敢。而背景红色蓝色的运用，不但表明了主题，而且线条的方向使画面达到平衡，也使黑鹰的形象更加简洁动感 。画面恰到好处的留白使观众的注意力更加集中在黑鹰的形象上。4库尔特·施威特斯是一名达达主义的艺术家。这幅拼贴画所使用的材料都是来自于生活 中的物品如报纸邮票。不同的材料的色彩肌理都不同，给人一种日常的熟悉质感。看似刻意的边框带来轻松诙谐之感 5 A·M·卡桑德尔是招贴画的大师。这幅招贴画的主体是一个有象征意味的指南针。表盘和指针带有坚毅的金属质感，而背景的土地和云朵弱化了压抑的气氛。整个图片的视线消失点位于铁轨的末端，有欲穷千里目更上一层楼的微妙感。6卡尔·加里斯纳是第二次瑞士国际主义浪潮的领军人物 整洁、严谨、工整、理性化是这幅图主要的特征，但是由于图像中曲线的运用使得给人的生硬感消失，纤细的白线在规整的同心圆图案中间无规则的穿梭，使画面有一种空灵的感觉，同心圆环的不同的宽度和不同的肌理使得画面元素具有多样性。而向中心渐变的圆环使画面有了一种向心性，使中间的字体更加醒目7福田繁雄可谓当今三大设计平面设计师之一，这幅图出自他著名的【贝多芬】系列。远观这幅图是大家很熟悉的贝多芬的经典形象，但仔细看贝多芬狂放不羁的头发，就会发现作者巧妙的将音符和追逐音符漂浮舞动的人体融入了整个画面。作者运用的是版画式的印刷风格，整体形象简洁硬气，符合贝多芬的气质与后世评价。8龟仓雄策的作品简洁实用画面的主体由几何圆弧构成，由内到外采用白、黄、绿、蓝、紫的色彩发射，不同色彩圆弧之间形成交错，圆弧面积大小不一，产生疏密对比，带有较强的节奏韵律。这种发射构成的运用同设计主题极为贴切，照明是光线的发散，从明到暗，从强到弱，而几何图形通过发射构成的处理达到的效果就是一种对夺目的光效应表达。10佐藤一晃的这幅作品充满了和式美学的意向。红蓝白黄 均是传统的颜色要素，而大小不一的正方体的分割运用了黄金比例的原则，使人想起装饰华美的和式房间。而在角落里出现的牵牛花的剪影，就如同诗中所写【凝露夕颜容光艳，定是伊人驻马来】9永井一正先生的名气远远没有上面的几位大师大，但是我仍然很喜欢这幅为NAGAI KAZUMASA博物馆制作的招贴画.中等明亮度和透明度的黄色为底色，既吸引人又带来安全感，浅淡的灰色勾勒几何图案，锯齿和波浪状的边框带有艺术感和动感。而画面主体为一个人脸，但是只有眼睛，而其他的部分则被日文假名代替KOKORO意思是【心】也就是说，要用眼睛去看，用心体会。