[gbk]歌剧-重排修正版bySou[gbk].docVIP

第一讲歌剧的特征与歌剧的诞生 一、歌剧的魅力 歌剧的主导是音乐， 歌剧虽是一门综合艺术，但是它的的主导艺术还是音乐。一部歌剧离开了舞蹈、舞美、等，它可以被用做音乐会的曲目来演，而歌剧中其他门类的艺术很难独立演出。试想一个话剧，有一段没有人物，没有台词，只有长时间的空舞台，那观众肯定是不允许的，后果是不堪设想的。一部好的歌剧的音乐一定会营造出强烈的戏剧氛围，满足我们的听觉要求，使我们在歌剧的音乐中感受戏剧的力量。 2、歌剧是戏剧、诗歌和音乐的完美结合 所谓的戏剧语言在话剧中主要是讲演员的台词，它具有歌剧语言所不可企及的具体性和直接性。无论是回忆过去的甜蜜的约会，还是梦想明天的盛大的婚礼，都得在真实的时间中去完成，演员与观众的感受是同步的。 但歌剧中的音乐是由音乐的自身规律所决定的，音乐的音响与语言相比，它本身是一种抽象的符号，它的语言表达是靠音符表达时值，节奏，旋律、和声等。有人讲音乐是一种心灵语言，只能意会不能言传。当这种心灵语言要转化成有形可感的形态，它就要与其他艺术结合。比如就象歌剧中与戏剧诗歌结合，它变得不那么抽象了，能被我们听懂。一部好歌剧，必然是戏剧诗歌与音乐的完美结合。 3、人声是世界上最美妙的乐器 人声比乐器优越的；首先它更直接来自心灵；其次它没有雷同，就像指纹一样每个人声音都与他人不同；再次它的音色更千变万化。这就是为什么在听人声歌唱时人们更容易被打动。在歌剧演出中你会发现在庞大的乐队交响中，竟没有一样乐器可以和人声的表现力相抗衡，当一个人或多个人唱出一种情绪时，它有一种原始的力量，这种力量直接被掷进我们的心理，时你无法不接受。 所以对于一个刚开始看歌剧的人来讲，歌剧的情节发展不如话剧发展的快，特别是在情节发展的紧张时候，主角往往会唱上一大段抒发情感的唱段，使初次接触歌剧的人不理解，但这正是歌剧的魅力所在。 4、歌剧是诸多艺术的结合 在歌剧中不光有唱有器乐还有有舞蹈和舞美。像舞美中含概了绘画、雕塑与建筑的艺术，例如在《阿依达》把狮身人面像作为背景，图兰多特把中国的宫殿作为背景。舞蹈用人体的形态展示人物的性格，像《卡门》中的几段舞蹈。 二、歌剧的诞生及其早期的发展 我们中国的歌剧——戏曲早在13世纪就有了，但西欧的歌剧却出现的比较晚，直到17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨。因此，这种高度综合的音乐戏剧体裁的诞生在音乐史中常常被认为是巴洛克初期的第一件大事。由于巴洛克与文艺复兴时期的交叠，以及歌剧的诞生与文艺复兴以来的人文主义思潮之间的密切联系，在有些教科书中，也常把歌剧的诞生放在文艺复兴的晚期加以论述。 西方歌剧的诞生可以追溯到古希腊时代的悲剧，其中除了演员，还有十多人组成的歌队。根据16世纪的意大利文献学家和古文物研究家梅伊（GirolamoMei，1519~1594）对古希腊戏剧的研究，这个歌队除了唱，还需要有舞蹈动作穿插其间。他相信，古希腊的戏剧实际上是从头唱到尾的。 中世纪的教仪剧在教堂里表演，它与神秘剧的区别就在于它是一种歌唱的戏剧。例如著名的复活节教仪剧，表现三个玛利亚在耶稣墓前与天使之间的对话。它是从弥撒仪式中的进台经附加段发展而采的，也被称为神迹剧。此外，在12世纪希德加的道德剧中，除了魔鬼，所有的角色也是都要歌唱的。13世纪法国北部游吟诗人的某些作品，例如阿莱的田园歌《罗班和玛丽昂的戏剧》实际上是可表演的。这种体裁后来形成一种用音乐、诗歌和戏剧的手段表现乡村生活场景的田园剧的传统。这种传统一直延续到16世纪，成为歌剧的前身之一。 在文艺复兴时期，带音乐的戏剧更充分地发展起来。当时，有作曲家用牧歌的形式谱写一些诗歌中的戏剧性场景，或者用一组牧歌来描绘一些简单的情节，后者被称为牧歌剧（madrigaleomedy），意大利作曲家韦基（OrazioVecehi，1550~1605）和班契埃利等人都写过这种作品。 更重要的是，15世纪末，在意大利的一些宫廷里出现了幕间剧。这是穿插在喜剧幕间表演的寓言剧、神话剧或田园剧。到了16世纪，幕间剧在主题上逐渐与它所穿插的戏剧发生关联，或几个幕间剧可以连成另外一套情节。所有的幕间剧都是带音乐的，特别是那些为贵族婚礼或其他重大场合而表演的作品。这些音乐大部分是由装饰性的旋律和简单的和声伴奏构成。 歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷娱乐活动和在这种活动中产生的幕间剧。应该提到的是在16世纪的佛罗伦萨，有一个热心音乐艺术的贵族他叫乔凡尼-巴尔第伯爵（GiovannideBardi，1534~1612），他在自己的府邸邀请文人艺术家聚会，形成了一个名叫“卡梅拉塔”（Camerata）的社团。这个社团有很多当时重要的成员，如：作曲家卡契尼、作曲家佩里（JacopoPeri