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浅谈美术高考色彩教学 　　摘要：水粉画教学是高中美术训练学生色彩技巧的常见手段，同时也是目前美术高考的必考科目之一。在高中美术教学中，水粉静物一直是个难点。高等美术院校的入学考试和各省美术联考中，色彩专业考试常见的形式都是以默写为主。诸如考试时间的合理分配，心态的调整，色彩倾向和冷暖关系的把握，形体结构的准确塑造等，都需要通过长时间的刻苦钻研训练方能达成。以下便是笔者对高考色彩教学的一些经验，和大家交流探讨。 　　关键词：高考色彩 水粉静物 理论方法 应试技巧 　　DOI： 　　10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.04.197 　　色彩是绘画以及艺术设计的重要表现语言，是造型艺术的重要基础。高等院校的艺术招生考试一直把色彩当做主要的考试科目，并通过写生或默写的形式来考查考生对色彩基础知识的理解和掌握程度、运用色彩塑造形体的能力以及色彩技法运用能力和艺术表现力。如何更有效地帮助学生学习色彩，从而通过艺考的检测，是摆在每一位专业教师面前的重要课题。以下是笔者从事高考色彩教学的一些经验，与大家交流分享。 　　一、树立坚强的毅力和乐观的心态 　　美术高考就像一块敲门砖，是广大美术考生进入高等院校继续深造的一把钥匙。要想在千军万马中脱颖而出，就必须练就扎实的基本功。不管是出于对美术的热爱，还是出于想考大学的目的，都必须全身心地投入到绘画的热情当中。常言道：态度决定高度，把绘画当成一种乐趣，激发对色彩的喜爱，是水粉画学习当中非常关键的一步。色彩不似素描那么单纯，表现的手法多种多样。正是因为它的丰富多彩，所以更容易激发学生绘画的热情。绘画是心灵与画面的交流过程，考试的要求更多是检验学生对绘画的理解和感悟能力。水粉静物看似简单，真正画好却很难，唯有静下心来绘画，反复推敲思考，不断体验成功与失败，才能练就过硬的心理素质，在高考当中才能学会灵活运用，取长补短。 　　二、掌握正确的方法，带着思考去画画 　　在实际的教学过程中，有不少学生喜欢不假思索就动笔，最后因为构图和色调搭配等等问题没有办法深入塑造下去。这会使得学生进步缓慢，越画越苦恼，色彩感觉也越来越不对，严重的可能会失去对色彩的兴趣，导致“忘色兴叹”。授之以鱼，不如授之以渔，让学生掌握正确的色彩绘画方法，用理性思维指导绘画，比单纯的示范教学和作品讲解更为有效。以下几点是学生色彩学习中必须把握好的。 　　（一）画面构图完整、形式比例准确 　　水粉画的成功与否一半取决于颜色，而另一半则取决于构图的质量。构图质量的好坏直接影响到作画的进程和最终效果。色彩虽说不要求像素描那样严谨的造型，但是基本的构图原则必须遵循。好的色彩必须要有好的构图形式与之配合，而好的绘画构图则需要透视、光源、形体、色彩四个要素相互配合。在布置静物时结合构图的种类、构图的原则和常见的构图形式，才能把握好画面的层次关系和疏密关系，兼顾物体的形状比例准确。 　　（二）总体色调明确统一 　　色调是指画面总的色彩倾向，比如倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。一幅好画，必须表达出一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。因此，开始作画的时候要用到大的色块表现出合适的色彩倾向，倾向不等于单调，色调既要有统一的倾向，又要有微妙的变化。如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来;和谐而有变化，是色调的总要求。当然要做到这一点，我们可以通过小色稿训练来达成，这一阶段画面不追求细节的刻画，只注重表现各部分之间大的色彩关系。 　　（三）学会深入刻画 　　学会利用色彩对比，表现出主要物体的冷暖变化和空间关系;利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积;对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使画面达到更为完善和精到，细节的刻画完善更能吸引打动观众。 　　（四）画面完整统一 　　这里所说的完整，并不是指画面的每一个细节都刻画得面面俱到，而是画面的大色块要根据整体需要来安排，衬托物能够衬托出主体特色，整个画面做到整体与局部、色彩与素描等关系的和谐统一，使得画面具有一定的艺术感染力。 　　三、色彩感觉的培养与理论知识的理解相结合 　　平时的临摹、写生、默写在整个色彩学习过程中需要反复练习，相互渗透。在训练的过程中要有明确的目的，要有步骤地，用不同类型、不同方法分阶段进行有针对性的训练。在训练时遇到自己不熟悉的地方马上参照书本上的进行临摹，在临摹的过程中体会写生的方法。大量的临摹和写生反过来又为默写打下了夯实的基础。在色彩的反复练习当中，慢慢地培养学生的色彩感觉，这是任何理论知识所无法替代的。 　　色彩感觉是感性的，就像是常说的灵感，它的获得是快速的、短暂的、整体的，重在第一印象，