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摄影图像在当代平面设计中的表现和运用 　　摘要：图像是平面设计的重要组成元素。近年来，在数码技术的大力推动下，有越来越多的摄影图像被运用于平面设计中，既使图像元素得到了前所未有的深化和丰富，也使整个作品得到了质的飞跃和提升。鉴于此，文章从摄影和平面设计的渊源谈起，就摄影图像在当代平面设计中的表现和运用进行了分析。以期起到一定的启示和借鉴作用。 　　关键词：摄影图像；平面设计；表现和运用 　　检索： 　　中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0042-03 　　一、摄影和平面设计的渊源 　　相对于平面设计中的图像来说，摄影无疑是一门年轻的艺术，从19世纪中叶开始，摄影艺术逐渐起步和发展，并初步运用于平面设计中。具体来说，在不同的时期和国家，分别有着不同的融合方式，可以按照时间和地域顺序进行总结：第一是俄国的构成主义，代表人物是亚历山大-罗德琴科。为了获得构成主义特有的视觉效果，其经常拍摄一些色彩浓烈、单纯的影像，然后以叠印、拼贴的手法应用于作品中，使作品呈现出了鲜明的构成风格。第二是德国的包豪斯。作为设计史上最负盛名的设计学院，包豪斯不但名家辈出，更是艺术创新方面的典范。莫霍利-纳吉是包豪斯的一位教师，受到俄国构成主义的影响，其先是拍摄大量的抽象照片，然后通过对细节的放大处理或选择特殊角度，使图像呈现出现代感。第三是美国。美国是一个移民国家，所以文化有着明显的多元化特征，多位设计者也尝试将摄影应用于平面设计中。如亚力克赛?布罗多维奇。作为一本杂志的主要设计者，其经常使用一些摄影作品作为插图，并使之成为不对称排版中的平衡点，对当时美国的杂志设计起到了积极的推动作用。安迪?沃霍尔则是波普艺术的代表，严格来说，其不但是一个有名的设计者，还是一位成功的商业家。他的多数商业广告作品都是通过对照片的使用完成的。如可口可乐的标志设计、《金色的玛丽莲》等都是其中优秀的代表。第四是日本。作为一个善于吸收和借鉴外来文化的国家，日本的平面设计发轫于20世纪中叶，以龟仓雄策为代表的多位日本设计者，追求现代主义设计风格，通过大量照片的运用，使作品呈现出了与日本传统文化一脉相承的简约性和象征性，在世界设计舞台上别具一格。到了当代，数字图像技术已经有了日新月异的发展，并已然成为了一门新的学科和艺术，多种多样的图像储存、输出、处理手段，既是当代科学技术发展的见证，也给当代平面设计艺术带来了新的发展契机。 　　二、摄影图像在当代平面设计中的表现和运用 　　（一）传递瞬间感受 　　诚如摄影大师亨利布勒松所言：“在所有视觉表现方法中，摄影是唯一能够精确表现瞬间的手段。”特别是近年来，数码技术不断发展，一些高端照相机甚至能够以每秒几十张的速度连拍，任何一个细微的变化都逃不过镜头的捕捉。其既可以把事物的时空状态瞬间凝固，也可以定格事物某个动作的精彩时刻，体现出了一种瞬间永恒之美。这显然是传统平面设计中手绘图像、印刷图像所不能比的，也由此给观众带来了更加震撼的感受。如《我要上学》，这是中国希望工程的宣传标志，画面中的那双大眼睛给每个人都留下了深刻的印象。小姑娘苏明娟当时只有八岁，上学的条件极为艰苦，当时中国青年报的记者下乡采访，来到教室后，发现有一双眼睛始终在盯着自己的镜头，据这位记者后来表示，当时自己心中微微一颤，发现这是一双不可错过的眼睛，纯真、好奇并带有一点恐慌，于是他小心的对准镜头，以最快的速度拍摄。这是一张简单的黑白照片，片中的小姑娘手拿铅笔，睁着一对大眼睛望着前方……眼睛中流露出的是单纯和质朴。但是也正是这种单纯和质朴，却给人们以最大的震撼。也正是这张宣传画，推动了全国希望工程的发展，改变了无数个贫困家庭孩子的命运。可以看出，与传统的手绘图像相比，摄影图像最大的特点在于真实性和瞬间性，手绘图形是利用自己的绘画技法对客观对象进行表现，即便是技法再高超，也是一种全新的表现。但是摄影则不同，是一种以科学技术为基础的真实、客观的记录，其所表现出来的这种“决定性瞬间”，也就成为了作品最大的价值和魅力所在。 　　（二）直观真实展示 　　纪实性是摄影的先天属性，由摄影器材的属性所致，摄影创作过程必须要遵循三位一体的原则，即拍摄者、拍摄器材和拍摄对象，必须在同一个时空内，由此拍摄出来的照片均是真实可信的。对于平面设计来说，则可以利用照片的这一特点，进行逻辑思维和情感表达，一方面可以拉近观众和作品之间的距离，另一方面则可以提升作品的说服力，从而为平面设计提供本质上的支持。比如在一些广告设计中，设计者经常会使用一些高清照片，尽可能的再现产品的细节，准确、真实的传递出作品的信息，具有直观、明确的说服力。比如在戴梦得钻石戒指的广告中，戒指本身是一个很小的物体，所以设计者采用了高清拍摄的手法，尽可能的让观众看清楚戒