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拉好大提琴心得略谈 　　摘 要：本文围绕大提琴的表演技巧展开论述，先后解读了演奏方法、个人的努力、演奏风格、科学练琴以及揉弦和发音方面的问题，一管之窥，经验多得，敬请矫枉。 　　关键词：大提琴；表演技巧；演奏方法；科学练琴；揉弦 　　一、懂得演奏方法 　　学习大提琴这种表演艺术，前路漫漫，非有“冰冻三尺非一日之寒”的认识不可。要拉好琴，首先是懂得演奏方法，演奏方法好了，其它也就容易得多，所谓演奏方法，即放松自如地拉琴，这句话似乎很简单，其实大道至简，要做到这一点真的有点“难于上青天”，但是，这是最基本的功夫，离开它难以提升自己的演奏技巧，可以说是别无他途。 　　我非常留心去观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接着来的课题。大提琴的技术包括左、右手两个方面，我喜欢和别人探讨左手难还是右手难，不能回答说两只手都难，要强调的是右手比左手更难。右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，这是凭自己的感觉，可以说每个人的发音都是不一样的。 　　二、师父领进门修行在个人 　　老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直认为右手是比较难教的，而右手是拉好琴的关键。谈到左手，它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程，也是很难的技术，但只要刻苦，勤奋，是可以练出来的。 　　三、注意演奏风格 　　在掌握了正确的方法和高超的技术后，最后就是音乐表现和风格的问题。 　　演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲，表现手法是不同的；柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。当然，这些问题会通过年龄的增长，接触面越来越广，理解力的增加而逐步提高的。我最喜欢的乐曲是德沃夏克的协奏曲和贝多芬的第二、第三奏鸣曲。 　　四、科学练琴事半功倍 　　要使自已成为一个高水平的优秀乐手，在学习拉琴的同时也要学会如何去练琴，做到事半功倍。因为每个星期老师给你上课只一、二次甚至还有二周一、二次和一月一次的，而练琴则是每天一、二次，所以如果练琴的方法、习惯好，能掌握住要领，效率就高，进步就快。学习大提琴这一门乐器的道路是漫长的，它不只是有鲜花掌声，还有攀不尽的一个又一个高峰，流不尽的汗水，有时甚至是泪水。学习如逆水行舟，不能苛求什么好条件。越是艰苦越能鼓人心志。那么在具体的练琴方法有些什么需要介绍的，我们在各种演奏家的传记中读到。 　　一天不能少于八个小时，缺一分钟都是不能成才的。要勤于练习，要不断地练音阶，由慢到快，每天从一弓一音开始，从不懈怠。 　　五、注意大提琴的揉弦 　　揉弦的核心由运动形式的三种基本因素构成。它们是“手指紧张与放松的运动”、“手腕颤动”和“手臂颤动”。许多学习者在揉弦方面存在着不少问题，他们过于着急，想一夜之间就掌握完美的揉弦。揉弦的核心在于组成揉弦的各种运动。如果左臂肌肉变得紧张，或颈部肌肉因紧张而收缩，揉弦就会变成一种神经质的震音或颤动。对揉弦的问题，首先应对左右手一起加以研究。一般来讲，当想拉出强大有力的声音时，弓子要靠近琴码，适当地放慢弓速。增强弓子的压力；同时左手应更加用力按弦，并放慢揉弦的频率且加大幅度，这样拉出的声音就强，具有很好的传送力。而快的弓速往往伴随着快频率的揉弦，这种声音柔和，音量不大，但较激动，甚至有点神经质。有些人没有找到运动和揉弦的平衡，当他们弓子用力，而且靠近琴码时，揉弦却快而密，使人几乎听不出揉弦来，声音就显得很直，缺乏修饰和表现力。在揉弦时，手腕应保持在中间位置，既能向前又能向后，才能控制揉弦的幅度和频率。有学习者在慢乐曲的揉弦练习中，手指有时下意识地停住不揉弦了，这样往往切断了旋律线，应该有意识地要求揉弦不间断。有些初学者，在揉弦中遇到困难，这是因为他们使用手指来发力揉弦，实际上这个发力应当在手臂，手指应当是被动的，使自己顺从于手臂的动作，当存在手指揉弦的这种问题时，学习者应先放松手臂，然后松弛中指关节，再慢慢地做揉弦的摆动动作，这样，很快地能使学习者获得揉弦上的正确动作感觉。 　　六、留心大提琴的发音 　　大提琴演奏发音音色的好与不好，是直接影响演奏者对作品表达的关键。打印的好坏关键在于右手的运弓。我们所追求的美音是指富有弹性的、干净的、悦耳的声音，以放松自如运弓传送出动人的乐音，而不是追求大音量多噪音的哑声。我们都知道大提琴具有与人声相结合并融为一体的特色，涵盖了全部人声的音域，其音乐表现特点首先是富有歌唱性的，要获得这一特点