商品陈列引发服饰零售革命之说.docVIP

商品陈列，引发服饰零售革命之说？服饰终究还属于时尚美学的范畴，发展中会“天然地”依赖服饰设计，源于服饰设计。从国家部分高校与国外合办的一些设计师专业，其收费可与电影学院的收费相当，可见设计美学的价值。 戴春华老师谈--商品陈列，引发服饰零售革命之说？ 近年来，服饰品牌对店铺形象与商品陈列的投入是比较大的，也是非常重视的，店铺形象与商品陈列也逐渐呈现艺术化的发展趋势。 服饰终究还属于时尚美学的范畴，发展中会“天然地”依赖服饰设计，源于服饰设计。从国家部分高校与国外合办的一些设计师专业，其收费可与电影学院的收费相当，可见设计美学的价值。行业内组织的设计师大赛，也是备受关注，包括电视、杂志、报纸等媒介，对一些世界级品牌的时装秀介绍也是比较多的，尤其是华人设计师近年到欧洲举办品牌的发布会，更是焦点关注。大众服饰教育提高了消费者美学穿衣的素养。 一件服装（艺术品）设计好了，要在终端陈列出美的效果，这既是服装本身美的要求，也是终端不断促进消费的一种视觉静态手段。只不过前些年，业内并没有利用专业的美学技术，来创造一个专业水平的陈列效果。随着企业已经开始重视陈列上的专业性，陈列在服装领域里开始演变成一种潮流、一种趋势。尽管商品陈列是纯粹的商业性质的专业技术，但不少与零售业无关，比如一些着重个人形象色彩设计等机构，也因这一领域产生了巨大的商机纷纷转行，仅仅是因为二者都使用色彩学的一些相关内容，实际上二者是有本质区别的。（商店陈列是以销售为核心，以营销事件为主题，以店铺为实体，目的是在终端营造出具备商业美学的陈列，以促进终端的销售，并同时给消费者以美的享受。个人色彩形象设计是以人为核心，以皮肤、体型，以及本人的基本气质为主题，以现实的人体为实体，目的是通过穿衣的色彩组合达到一个符合自身或场合的个人美丽方案。） 店铺形象与商品陈列是一门技术性很强的工作，是需要通过系统训练才能达到的专业水平，由于其中的部分内容属于艺术性质，也不是什么人员学一学就可以符合工作要求的。因此对陈列师的素质要求还是很高的，需要有服饰设计、美学陈列、店铺运作、把握消费者需求等各个方面的综合经验和知识。即使能够聘到很好的陈列设计师，仍然需要解决下面两个关键点，才能实现陈列低成本、最大化地转化，贡献于终端，为销售而服务。 第一就是陈列的创意。 陈列的创意只能来自于人的创意，也就是说没有才华，哪来创意。（中国原子弹之父钱学森，据说去世前非常担心国家创新型人才的缺乏，可见创新型人才在哪里都是稀缺资源。） 案例1： 比如下图的陈列设计，“度假开始前，珠宝促销”的陈列视觉图。 众所周知，珠宝的体积一般都比较小，是很难做出一些特别突出引人的陈列，尤其是传统的黄金，材质上并不突出。这则陈列设计是以海洋为背景，以一个游泳圈作为道具，创意地表达了去大海渡假之前，你需要买一条中意的黄金手链。 发挥个人想象力，理解一下这幅图的含义，就是在大海中，当你在游泳的时候，很多东西都是看不见的，在海洋里是能够被看得到的，只有你双手上的那个金手链，耀耀发光，你需要这样一条手链，来展现自己迷人的光彩。。。 假日、手链、海洋、沙滩，还有爱情。。。勾勒出了一幅非常美好的画境。 案例2： 下图二的陈列，你不经意间还以为真的是珠宝！ 实际上它是一堆五金配件，也就是门锁，扣件等。门锁居然可以做成像珠宝一样的陈列，这真是极具突破性一种创意！没有框框的限制，超出了普通人思维的延续模式。 陈列暗示了品牌的品质精良，而且以一个巨大的、古老的乐号作为背景，乐器中所发出来的音乐，激发顾客对该品牌历史比较悠久，经得起时间的考验等等非常正面美好的联想。。 所以，陈列上要想保持一个优势，就势必要有意想不到的大胆创意与想象。这不是陈列道具的成本问题，而是能否做出既符合商业营销原则，又吸引消费者驻足的陈列创意！不必对人家到门店橱窗进行拍照，保持高度敏感，陈列最需要不断推陈出新，以新的创意领先，不是一个陈列做好了，整个季节都不变。 其二，虽然可以聘请合格的陈列师在总部对陈列进行整体策划和设计，可并不是每一个区域，每一家店都能够有成本聘请专业水准的陈列师。于是就需要解决，怎么样把总部有限的陈列资源，通过管理的渠道（管道）向所有的门店进行输出分享，并且做出与总部要求一致的陈列？同时终端在销售过程中不断变化的商品组合导致陈列设计的变化，如何能够随时传到总部，接受专业人士的指导？ 这就不是陈列师所擅长的领域，也不是陈列美学所能解决的核心问题，这是零售管理要解决的问题，也是零售标准化管理系统中，有关于陈列部分最需要核心突破与解决的关键。否则即使总部陈列再好，手册印刷再精美，终端也是千店千面，参差不齐，好坏相掺。 陈列的确是一个重要的视觉营销技术，国外不少大品牌与大商店的橱窗设计，都是发包放给外面的专业公司去做。陈列对于品牌形象