艺术概论辅文导稿.docVIP

《艺术概论》研究生专业考试辅导串讲 一、艺术的本质与特征 二、艺术的发生与发展 三、艺术的功能与教育 四、文化系统中的艺术 五、艺术创作 六、艺术作品 七、艺术欣赏（接受） 八、艺术种类（门类） 需要注意的几个题目 01.艺术与形式的关系（艺术作品内容与形式的关系）； 02.艺术与哲学、艺术与宗教的关系； 03.艺术与（现代）科学技术的关系； 04.艺术创新与传统继承之间的关系； 05.艺术在文化工业时代及在当代商业社会中的命运； 06.艺术创作的一般过程，创作中主体与客体的关系； 07.艺术生产中的形象思维与抽象思维的关系； 08.审美想象在艺术生产与艺术接受中的作用； 09.艺术作品的结构、艺术作品的意义与艺术语言； 10.艺术的终结（艺术史的终结、美术史的终结）。 艺术的本质与特征 一、美学史上关于艺术本质的几种理论 1.艺术的摩仿说 古希腊人认为，艺术就是摹仿自然。这里说的“自然”，是广义的包括大自然、社会和现实。这种观点，我们称之为“艺术的摹仿说”。持这种观点的代表人物，是古希腊哲学家亚里士多德。他认为，艺术起源于摹仿，它的本质也是摹仿。人类之所以要摹仿是因为摹仿是人的“天性”。人们一面摹仿，一面学习，这就实现了认识的目的。但艺术模仿说的真正含义是指艺术超越现实直接摹仿理念以此实现神的目的。 艺术的模仿说的价值与缺陷 艺术中确有摹仿的成份，有些艺术样式，再现和摹仿的成份还相当重。有些艺术样式很难说是摹仿什么，比如建筑、音乐等等；其次，艺术的史实表明，较之于摹仿，艺术更需要创新。最重要的是，只要仍坚持“摹仿说”，艺术也仍然是“自然的赝品”。但艺术永远是一种创造性的活动。 2.艺术的表现说 中国古典美学认为，人之所以要有艺术，是因为人有情感。产生于人心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，要借助外在形式把自己表现出来，成为可以观照可以感受的东西。因此，艺术起源于情感的表现，它的本质也在于情感的表现。这种学说叫做“艺术的表现说”。 作为现代美学中广受欢迎的一种艺术观，“表现说”（表现美学）还是由西方学者意大利美学家克罗齐正式提出来的。后来，又有英国艺术理论家科林伍德和卡里特等人推波助澜。正是由于他们的摇旗呐喊，也由于艺术家们的群起响应，这种新理论遂在西方得到了相当普遍的承认。法国美学家杜夫海纳（Dufrenne）将西方传统的摹仿说到表现说的变化便称之为“美学革命”。 这场美学革命与现代艺术的崛起和兴盛相伴随。总的来说，现代艺术一般强调艺术家作为个体的感性存在和独立存在，强调艺术的目的仅仅只在表现个体独特的、微妙的、难以言传和不可重复的感性体验。在主体的自由驰骋面前，客体也不再是高于个体经验因而必须一丝不苟地描摹或仿造的东西。 艺术应该致力于对个体内在心灵、情感世界的表现。因此，西方表现论最重要的意义，就在于把个体感性存在的价值提到了前所未有的高度。 表现说的价值 表现说是一个共同旗号下的混乱的理论群。但就大多数表现论者而言，他们的观点还是相当一致的，即都认为艺术的本质是情感的表现。艺术的表现说的基本内容十分地接近艺术的实际经验，事实上它能够基本上描述西方现代艺术的发展的大致情况。艺术家进行艺术创作时对于题材和技法的选择，往往因艺术家的情感表现的需要而决定。 表现说的缺陷 表现说最大的麻烦，在于其概念模糊，理论混乱，命题空疏笼统，体系支离破碎，理解也五花八门。它更多地是一种经验形态的东西，而非逻辑严密的美学理论。表现说实际上并不能真正揭示艺术的本质，因为并非一切情感的表现都是艺术；反过来，并非所有的艺术冲动都缘于情感表现的需要。艺术表现说也无助于解决艺术作品高低优劣的标准问题。 3.艺术的游戏说 美学史上的“游戏说”只要有两种：“康德—席勒古典游戏说”以及“斯宾塞—谷鲁斯—朗格现代游戏说”。康德和席勒都认为，人在本质上应该是自由的，而最能体现人之自由的是游戏，因为，人只有在游戏时才自由，也只有在自由时才游戏。向往着自由的人就有一种游戏的冲动，由此将感性与理性统一起来，即用艺术将知识和道德统一起来，用美将真和善统一起来，用人将自然和社会统一起来。艺术是意义深远的游戏。 现代学者发挥了古典游戏说的内容。斯宾塞指出，艺术与游戏一样，都是人们过剩精力的宣泄；艺术为人的高级机能提供消遣，游戏为人的低级机能提供通道。谷鲁斯认为，艺术与游戏都给人带来一种无利害的快乐，它们都是有目的的，游戏是为了学习，艺术则寓教于乐。康拉德·朗格认为，艺术与游戏最明显的相同之处在于其“虚拟性”。在游戏与艺术中，人处于“有意识的自我欺骗”之中。区别仅在于，艺术需要更高级的心智与技巧。 游戏说的价值 艺术与游戏确有相当的相似性，甚至这种相似性是深刻的。第一、无利害而生愉快。艺术与游戏都不会为人们带来实际的利益或危害，正因为艺术与游戏是无利