园林艺术原理考试总结概要.doc

园林艺术原理---电子讲义 园林美学 一、园林艺术形式 二、园林艺术风格 指反映国家民族文化传统、地方特点和风俗民情的园林艺术形象特征和时代特征。 以法国、意大利为代表的规则式园林 也称规则式园林或西方式园林。 它的特点是中轴对称，以建筑为主轴作为中心，左右对称，延伸出直线园路。 如意大利根据本国的特点，将最初的封闭式、修道院式逐渐演变为庭院式——廊式——台地式园林。 以中国为代表的自然式山水园林 长期以来受佛教、道教的影响，崇尚自然，将大地、山水看作是有情的东西，将园林看作是人与自然的交流。 以自然山水为蓝本，源于自然，高于自然。寄诗情画意于自然园林之中，寓景于情，赋情于景，创造出深入人心的意境。 3、以英国为代表的风景式园林 著名学者钱博斯在考察了中国园林之后，于1750年开始修建“丘园”——英国皇家植物园。从此，中国园林盛行于英国，并由此影响到整个欧洲的造园思想。英国人经过选择消化，结合英国的地形地貌，创造出了英国的风致式园林。 三、中国古典园林史 殷商的台和囿 狩猎、种草、种花、挖池筑台、掘沼养鱼、饲养动物 秦汉的苑 林苑、建章宫（一池三山） 魏、晋南北朝的寺庙园林 寄情山水，建造在山林中，树木掩映，环静幽静 唐宋的写意山水园 将文人画家的感情寄托于山水园林，叠山造水，寓景于情，情景交融，极富诗情画意。 明清园林 北京：西苑、颐和园、热河避暑山庄、圆明园 江南：拙政园、网师园、沧浪亭、狮子林 《园冶》——世界第一部园林理论专著 中国古典园林的分类 1、按占有者的身份分 (1)皇家园林 大比例、大尺度，强烈的对比色，金碧辉煌，充分体现皇家的威严和气势。建筑多为宫式，墙体厚重，雕饰严谨，体形粗壮。堆山理水气势磅礴，楹联碑刻博大崇高，意境深远。 私家园林 小比例，小尺度。小桥流水，粉墙黛瓦，曲径通幽，突出千变万化的空间组合和宁静志远的氛围。在建筑、堆山理水上，追求小中见大。植物配置清新雅致。 寺庙园林 多建于名山大川，借景、障景手法运用自如，园林空间虚实对比，古树名木高耸，建筑掩映在苍松翠柏之中。在满足宗教和隐居的双重需要的基础上，体现世俗的美，创造神秘、庄严、隐密的气氛。 2、按园林所处地理位置分 (1)北方园林 地域宽广，范围较大；多为百郡所在，建筑富丽堂皇；风格粗犷，秀丽媚美不足。 北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。 江南园林 人口密集，地域范围小；河湖、园石、常绿树较多，园林景致细腻精美、明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深；但面积较小，略感局促。 江南园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。 岭南园林 五岭之南，终年常绿，又多河川，造园条件较好。其明显特点是热带和亚热带景观，山清水秀，植物繁茂，四季葱郁，建筑物开敞通透。 中国古典园林艺术的特点 效法自然的布局 以自然山水为蓝本，有山水则加以利用，无山水则叠山引水，将建筑、山池、树木融为一体。 2、诗情画意的构思 组景贵在“立意”—创造意境。园林中的“景”不是自然景象的简单再现，而是赋于其感情色彩。 园中有园的手法 将园林划分成几个景点、景区，既分割独立又有联系，形成虚实对比、层次丰富、曲折多趣的小园。 建筑为主的组景 不仅占地较多，而且常居全园艺术构图的主体、中心，占据主景的控制地位。 因地制宜的地形处理 利用自身的地理条件，自然环境，创造不同风格的园林。 或以山著称，以水得名，以花取胜，以竹引人。 第二章 园林艺术构图法则 一、园林艺术构图的含义 构图即组合、联系和布局。 园林艺术构图是在工程技术、经济可能的条件下，将园林的构成要素及造型要素，依据其功能要求和美学法则作出统一安排的一种技法。包括对这些要素的取舍、剪裁、配置与组合。 与单纯的平面构图有很大区别。 园林艺术构图的特点 园林艺术是一种立体空间艺术。 园林艺术构图是综合的造型艺术。 园林艺术构图受地区自然条件的制约，同时又受到地域文化的影响。 园林艺术构图的法则 即园林构图的美学法则，指园林的整体和部分组成关系中美的内在法则，也称美的形式原理。 多样与统一 统一（unity）：园林的组成部分，它们的体形、体量、色彩、线条、形式、风格等，要求有一定程度的相似性或一致性，给人以统一的感觉。 包括形式统一、材料统一、线条统一、局部与整体统一等。 园林中常要求在统一中求变化，在变化中有统一。 多样与统