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山水画春景的考证及不同的时代特色 　　【摘 要】传统山水画根据所表现的季节景色特征，可以分为：春景、夏景、春景、冬景。对于刻画不同季节的山水景色，画家在刻画表现上展现出一定的特征性。对于不同时期的山水画春景作品，需要运用不同的考证方法加以来映证。本文运用的运用以下的考证方法：画面题名与景物一致性；画家自题与景色相符性。来考证不同时期对于山水画春景作品表现的不同。 　　【关键词】山水画；春景；时代特色 　　春景山水画是传统山水画四景的一种，对于不同的山水画作品有一定的考证方法，只有一定的考证才能将山水画加以分类、归纳，从而进行相应的研究。对于传统山水画春景作品的考证主要体现在以下几个方面，一是山水画作品的题名，二是画家在画面中的自题会透露出一定的时间，三是历代珍藏家对画的评论。在这三种考证的方法中以第一和第二种居多。下边就以指一种和第二种印证方法家以叙述。 　　1 画面题名及景物一致 　　在山水画形成时期，此时山水仅仅作为人物画的背景而出现，直到山水画独立后，才形成了山水画的独特绘画特征和表现技法。在展子虔《游春图》中，刻画的是青山绿水中人物游玩的的山中景象，之所以将其归纳到山水画春景作品中，就是由于画家将作品定为《游春图》。画中以自然景色为主，崇山峻岭，底坡丛树，山路蜿蜒，江流无际，湖光山色，桃李争艳，白云缭绕，一片春意盎然的景象，可见此山水画属于春景山水画作品。 　　类似的山水画春景作品在各个时期都有很多，如唐李昭道的《春山行旅图》等等，从众多的山水画春景作品中，我们不难看出历代山水画家对春的喜爱之情。 　　2 画家自题与景色相符 　　在元代之后，山水画完成了诗书画印上的完美组合，许多画家将诗、印以及作画年份书写在画面中，这就为我们对山水画的考证、研究提供了一定的基础。在我们提取、选择、归类山水画时往往将这一因素视为考证的一部分。 　　在元代之后山水画作品中，画家将绘画日期自题于画面之上，这对我们考证春景山水画提供了参考，但仅凭画家字体的日期并不能完全证明次作品为山水画春景，因此，我们也相对的根据画面所刻画的景物和其它标记来加以综合论证。例在元代倪瓒《雨后空林图》画面中，山石多以披麻、折带皴勾画，干笔淡墨，浓墨点苔，赋色清淡融合。整幅画面给人以清淡萧疏之景，雨后林空之景宛然在目。在画面有上侧画家自题：“雨……戊申三月五日云林生写”，印证出此幅山水画作品属于春景。 　　类似的山水画春景作品较多，多为元代之后的山水画作品，如明代吴历《泉声松色图》中，画家自题：“泉声松色。……康熙甲申正月，墨井道人并题。”通过画家对画面的自题和对景物特征的分析，足以印证出其作品是否属于山水画纯净作品。 　　3 山水画春景作品的时代特色 　　春季在古代分为：三春、主春、九春等时节，在每个春季时节中却有不同的景象特征。画家在表现不同的春景时节时大都在遵循客观自然景象的基础上，加以主观的选择、组合并加以描绘，在不同的景象中画家给我们也展现出不同的意境美。 　　春景山水画作品在各个时期在画面中突出了不同的意境表现，在隋唐时期多表现出人们赏春、游春的画面；在五代两宋时期却多以展现春日的客观真实景象；在元明清时期多为表现春色的隐逸之情和借春寄情的画面意境。 　　3.1 隋唐青绿春景山水的赏、游 　　在早期的中国传统山水画中，重在摹写自然、表现山水美景，而在描绘万紫千红的春天景色山水画中，多为设色山水画，或是金碧青绿山水画；或是水墨淡设色，画中的春景风光无限、春意浓郁，让人在春色中回味无穷。此时的春景山水画作品多突出游春、赏春之主题。如李思训《江帆楼阁图》，对景物的一切描画都是为展现出人们在这春景之下的游赏。在隋唐青绿山水画春景作品中，画中树木繁盛茂密，景物繁多，人物、溪水等众多能展现出春日景象的物象出现在画面中，且多以青绿着色，烘托出浓郁的春意。 　　3.2 五代两宋时期春景山水画客观自然的再现 　　山水画经过隋唐的多向度和充满活力的发展之后，五代两宋时期山水画开始进入了一个重新面对大自然，并理性地表现大自然与人的精神的阶段，从而形成多样的风格化山水画。这一时期文人画家多批于山林或隐居于僻野中，他们有大量的时间去接触和感受自然山川，对山水自然具有多更多的情感和理解。五代到两宋时期，山水画形成了两大画派，北方山水画派和南方山水画派，在两大画派中不仅有各自独特的而蔚然成风的审美指向及风格图示，而且产生了很多画派风格特点和历史性的代表画家，传统山水画达到了成熟。 　　此时的山水画家在深入自然中掌握了不同季节、不同区域以及不同气候下的山水各种面貌和特征，且将画家对生活以及精神等结合起来，勾画出千姿百态，各别其貌的山水画作品。郭熙《林泉高致集》中，认为山水画要可行、可望、可居、可游，要能够将人的精神引向幽深处，让人正真会获得