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从《无词歌》看门德尔松作品的音乐特性 　　摘 要：费利克斯?门德尔松（1809-1847）是19世纪著名的作曲家。作为浪漫主义音乐的代表人物之一，他的许多作品广为人知，尤其是精致优美的钢琴曲集《无词歌》奠定了作曲家在浪漫主义钢琴创作方面的重要地位，这套作品既流露出古典主义音乐的规整性，也充满了浪漫主义的幻想色彩。本文将从《无词歌》的创作背景入手，结合其中部分作品进行分析，了解门德尔松在曲式、旋律和织体方面的创作特点，进而通过创作特点得出门作曲家的音乐思想和整体音乐特性。通过对《无词歌》的作品进行分析与研究，可以更加深刻的理解《无词歌》在浪漫主义音乐中独树一帜的风格，让更多人所了解门德尔松的音乐。 　　关键词：门德尔松；无词歌；创作特点；音乐思想 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）10-0183-03 　　一、门德尔松与《无词歌》 　　（一）门德尔松的音乐人生 　　雅科布?路德维希?费利克斯?门德尔松?巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy），德国作曲家及音乐家，于1809年生于德国汉堡。此时正值古典主义音乐的末期，随着工业革命的发展，社会正向着一个崭新的台阶迈进，音乐界也即将开启一个新的篇章――浪漫主义音乐时代。门德尔松在10岁的时候就已经为《诗篇19》进行乐曲创作，在17岁时就写出了他的经典代表作《仲夏夜之梦》。1829年开始，他奔赴欧洲各地担任乐团指挥并在英国旅行的时候完成了《苏格兰交响曲》，在罗马与柏辽兹的相遇开始了他《意大利交响曲》的创作，后又在法国巴黎结识了李斯特和肖邦，并于1833年回到自己的国家，之后同舒曼创建了莱比锡音乐学院。1846年赴英国指挥自己的清唱剧《以利亚》，但之后身体状况却越来越差，于1847年去世，此时的他才38岁。 　　费利克斯?门德尔松的一生相对短暂，但他的创作体裁却丰富多彩。从管弦乐的交响曲到序曲，钢琴协奏曲，大、小提琴协奏曲（如e小调小提琴协奏曲等），甚包含清唱剧、歌剧、室内乐、管风琴等等。而其中最具代表性、最让后人印象深刻的，钢琴小品《无词歌》应当之所属。作为一套在发表和内容上都非常规整的作品，《无词歌》的创作在门德尔松的手中从未停止过，8卷作品持续写了15年之久，但49首作品无疑的都体现着他柔美细腻，优雅婉转的内心世界。 　　（二）《无词歌》的创作背景 　　门德尔松的生活环境优越，在家庭的影响下，他最先接触且深受影响的是古典主义音乐，所以门德尔松本身具备着扎实的古典音乐底蕴，这也就使得《无词歌》的创作风格上具有一些“规整”的特色。富裕的家庭环境造就了一个安逸快乐的门德尔松，这也就是为什么有人称他为“最幸福的音乐家”，他的音乐风格与家庭环境的影响密不可分。 　　门德尔松对《无词歌》的创作开始于1828年，浪漫主义的自由与古典主义的严谨相持而立，年轻的他开始接受了浪漫主义思想的感染和熏陶。此时的艺术家们崇尚对个人情感的追求与宣泄，无论是在美术还是音乐方面，艺术作品呈现出百花齐放的局面。像肖邦的“夜曲”，舒伯特的“音乐瞬间”等等。门德尔松对音乐的灵感来自于生活和大自然，这也一定程度上决定了音乐的表现形式、结构篇幅不会太大。基于推陈出新的艺术风气和浪漫主义推崇人内心情感表达的主义，一个新的钢琴体裁由此而诞生。 　　《无词歌》的出现是由于门德尔松小的家庭环境和大的社会的环境共同作用下的产物，这是在他的琴键下所描绘出来的一副美妙的音乐“画卷”。 　　二、《无词歌》音乐创作特点分析 　　（一）曲式特点 　　《无词歌》中虽然每一首曲子的结构规模很小，但是表现形式却多种多样。包括其中最常见的再现单二部曲式（如Op30 No6）、再现单三部曲式（如Op62 No3），还有三首完全奏鸣曲式（Op19 No5，Op38 No4，Op85 No3）等，真正体现出它多性的是门德尔松利用再现、循环、并列、奏鸣等各种曲式相结合的创作手法，使得《无词歌》中的乐曲内容和结构丰富多彩，但每一首又有自己的特点。以下我们举例分析： 　　1.再现单二部曲式 　　以《无词歌》中Op30 No6为例，这首乐曲名为《威尼斯船歌》，运用的是很特别的再现单二部曲式，跟古典曲式中的此种曲式不一样的是，门德尔松改变了各部分严谨的比例，大胆突破了以往古典乐曲中的再现单二部创作手法和规则。此曲的A部分由一个8小节和一个7小节长度不同的乐句组成，b段和a段形成对比，而a”段则是对a’段的再现。高音的主旋律对再现单二部的各部分形成间隔，但低音部分的伴奏又将它们连接起来。a”部分出现之前4小节的插句有一种威尼斯水面碧波荡漾的感觉，这些都是门德尔松的独具匠心。 　　2.再现单三部曲式 　　以《无词歌》中Op62