从“悲”“喜”中处理中学语文戏剧教学.docVIP

从“悲”“喜”中处理中学语文戏剧教学 　　在中学语文课本中，大量地选入中外戏剧，这对于本来毫无生机的中学语文教学来讲，无疑是注入了一针强心剂，使我们看到了中学语文教学改革的实践成果正慢慢渗透到教学中，但是我们在对戏剧进行教学处理时，又不得不让我们去重新探讨一下在戏剧教学过程中不应规避的东西。 　　戏剧是一门综合艺术，它把音乐、舞蹈、绘画等艺术形式有机地组合在一起，展示一种风情或一种社会面貌，要了解戏剧首先必须找出矛盾和冲突，矛盾越尖锐，才会越有戏，戏剧之所以具有惊人的魅力，就是这种随时发生的矛盾时时紧扣着读者的灵魂。其次，便是语言，戏剧是通过语言来打动人的，在剧本里，戏剧主体不能对戏剧客体提示什么，戏剧主体只能依靠他们的台词，即纯粹的口语而不是叙述的语言来表现他们的思想，因为要使戏剧客体在舞台上、在表演中具有极高的艺术价值和说服力，就必须使每个人物的台词具有严格的独特性和充分的表现力。 　　悲剧是戏剧组成的部分，也正是戏剧这种文学样式相对于其他文学样式来说，具有更高的艺术价值和艺术美。悲剧是表现人苦难的，而这种苦难是源自生活，或是人生的苦难，或是社会的苦难，或是命运的苦难。鲁迅说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”这个毁灭就是苦难，而这种毁灭的必然性或是毁灭的不可避免性又是由于人生、社会等原因造成的，而正是由于悲剧中的苦难导致悲剧主体不可避免地走向毁灭，这就在一定程度上激起了人们的伦理态度和行为，这些伟大的、崇高悲壮的刺激，从而激起人们对自己的行为进行反思，这对塑造一个中学生健全的人格来说有着不可低估的震撼力量，对端正一个中学生正确的人生态度来讲又是一个极大的促进。如，我们在教学《雷雨》时，在引导学生认识资本家本质灵魂的同时，也可就悲剧的审美力量、悲剧主体的毁灭来引发学生深思：青年的价值究竟在哪里？也可以看到，鲁四凤和鲁侍萍的人生轨迹是如此之相似，鲁四凤的人生分明是鲁侍萍一生的演绎，上下两代人，共同的命运，我们可以引导学生去认识鲁四凤为何走不出母亲命运的怪圈，也可以引导学生深思我们自己该怎样走出我们自己命运的“怪圈”，怎样去同命运相抗争。《窦娥冤》中的窦娥是一个典型的悲剧形象，她没有强烈的呼告，也没有强有力的复仇手段，但是她相对于黑暗的封建社会来说又是伟大的，她这个人物形象的美学意义不在于控诉社会的邪恶与黑暗，更重要的是我们能从中去借鉴窦娥那种为了改变自己的命运而同社会相抗争“明知不可为而为之”的悲剧精神。在《俄狄浦斯王》的巨大悲剧力量感染着学生时，也可引发学生思考俄狄浦斯王那种明知命运不可抗拒却又努力抗争的精神等，悲剧的美其实是一种崇高美，一种震撼美，它所特有的净化人心灵的作用，是任何一种文学形式都所无法替代的，能在引起学生对悲剧主体毁灭的怜悯、同情、悲愤中，引导学生进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量，具有巨大的教育意义。悲剧精神本身也是一种力量，是一种人生态度，是对人生的一种不豁达的表现，它要求我们对人生是小心的，是谨慎的，这种精神或者说人生态度对现在的青年学生来说，它的潜移默化作用，它的改造作用是显而易见的。 　　喜剧是相对于悲剧来讲的，如果说悲剧引起人们的同情、怜悯、悲愤，给人以眼泪和痛感，那么喜剧给人的是笑声和快感，喜剧艺术所表现出来的是幽默滑稽等。幽默滑稽是喜剧的原发形态，它们的原发对象不同于悲剧主体是大人物，它们的原发对象一般来说是小人物，诸如，陈奂生、红娘、春香等，换句话来说，喜剧展现的和关注的是小人物的命运。当人发现了他人或世界的缺陷，并同时感受到自己智慧上的优越时就会发笑，但是这种笑是善意的，并非是恶意的，是以宽容为怀的，是善意的快乐，因为我们自己也知道自己有不足，有不能幸免的人性的普遍弱点，我们也能以一种包容宽容的心态俯视自己的人性弱点，如《陈奂生上城》的教学，我们在对陈奂生那些滑稽的行为和滑稽的心理分析中也感受到人性的弱点。我们不能一听到笑声就说是善意的同情，或者说是恶意的批判，有的无疑是对落后之物进行否定，如对阿Q愚昧的笑；有的又是善意的微笑，如对春香闹堂的活泼的笑；有的是会意的笑，如对《三块钱国币》的笑，但是我们在这诸多的笑声中，有没有来观照自己来透视自己的人生弱点呢？故喜剧是以它特有的审美效果引起人们对同类的人生效果的关注，力求揭示其本质面，这种本质面就表现为一种人生状况的提示，我们可以揶揄社会，可以揶揄人生，我们更可在笑声中引导学生在对人本身力量积极肯定中反观自己，从而在审丑的过程中获得强烈的审美愉悦。古希腊有句哲言“认识你自己。”我们可以引导学生在自己的剖析中获得人生的警示和启迪，从而认识自己，改造自己。 　　悲剧是审美，喜剧是审丑的，虽然两者在美学意义上有着相反的艺术体现，但二者给人带来的艺术效果却是统一的，也就是能引起读者在审丑审美中认