浅析舒曼声乐套曲《诗人之恋》的演唱和艺术特点.docVIP

浅析舒曼声乐套曲《诗人之恋》的演唱和艺术特点 　　19 世纪初期，随着浪漫主义文学的繁荣发展，许多著名的抒情诗人随之涌现。其中，被誉为“艺术歌曲大师”的舒伯特克服了过去艺术歌曲的弊端，结合钢琴伴奏，运用多种创作手法，发挥出音乐对于诗歌的作用，推动了德国艺术歌曲的发展。中期，作曲家舒曼继承了舒伯特的创作风格，在其基础上给予独特的深入与完善，创造出更为成熟的艺术歌曲。在钢琴伴奏上大胆创新，舒曼将作品中的感情利用钢琴伴奏淋漓尽致地表达出来，大大提升了钢琴伴奏的发展空间。舒曼作品中，声乐套曲《诗人之恋》采用了多种创作技法，将海涅诗歌用歌曲的方式呈现给大家，其独有的艺术特点及演唱技巧一直以来是备受讨论的艺术歌曲话题。 　　1.舒曼及《诗人之恋》简介 　　1.1舒曼简介 　　1810 年，罗伯特·舒曼出生在了萨克森邦的次维考小镇里，由于书商父亲的影响，舒曼从小就阅览群书，且感情丰富、生性冲动、蔑视传统。与舒伯特一样，舒曼有着极高的创作天赋，而且因为他的性格，使得他的浪漫主义情感愈发深刻。浪漫的舒曼特有的天赋和深厚的文化底子使得他对艺术创作有了新的突破，通过将诗意与想象完美结合，创造出具有情感、心理表现的艺术歌曲，充分反映了其内心世界与情感生活。他将浪漫主义的特质发挥到了极致，多选用德奥诗人的诗歌为词，结合诗歌的艺术性挖掘出诗歌本身的内在意境，创造出动人心魄的诗意歌曲。 　　1.2《诗人之恋》简介 　　19 世纪初期，由于法国大革命、资产阶级运动的影响，资产阶级思想中萌发了所谓的浪漫主义运动。在浪漫主义中期，音乐家利用艺术歌曲来抒发自己内心的激情和对社会的不满。忧郁、焦虑等情绪在资产阶级民主运动发展时期尤为明显，它反映了一批批中产阶级市民的社会内心情感，渴求精神自由的获得。音乐创作家们因为对社会现实的不满和厌恶使得他们转变视线，寄情于自然，通过音乐创作弥补现实生活的缺憾。在提取素材的同时，将其与艺术结合，声乐艺术随之而来。 　　音乐诗人舒曼将海涅的诗歌曲化，结合自己的情感经历完成了声乐套曲《诗人之恋》。《诗人之恋》的创作灵感不仅来源于诗人海涅，其中情感内涵更来自于舒曼与克拉拉的爱情经历。1840 年 4 月，舒曼与克拉拉在柏林相聚，但在 5 月就不幸分手，舒曼经历了一段时期的失恋悲伤。他将自己与克拉拉的爱恋感受糅进了音乐当中，运用巧妙的创作手法，结合独特的钢琴伴奏，将自己的感受表现得淋漓尽致。因此，《诗人之恋》在舒曼的音乐创作生涯中，有着非常重要、不可磨灭的地位和作用，更是他人生的一个重要转折点。 　　2.《诗人之恋》的艺术特征 　　2.1独特的美学特征 　　音乐作品应该有其独特的美学特征，这样才可以做到雅俗共赏。从一般的美学原则或者整体感情组织来看，音乐与文学有许多共同之处，都与社会生活有着相似的联系。声乐套曲《诗人之恋》就是音乐与文学的完美结合写照，舒曼选取海涅诗中的十六首精华，运用炉火纯青的创作技术将诗词谱成艺术歌曲，赋予了其更深层次的美学特征。 　　2.2独有的思想内涵 　　《诗人之恋》中的每一首乐曲都有着一定的故事情节和思想内涵，舒曼通过音乐将诗词中的情感更真挚地表达出来，表现出自己对真挚爱情的渴望。在舒曼的声乐套曲里，充满了他的爱情观与失恋悲伤的痛苦。他所选的 16 首诗，赋予了歌词的连续性，使它们构成了一个整体。 　　2.3艺术时代特征 　　19 世纪的时代特征奠定了浪漫主义发展的基础，在那个艺术大融合的时代，浪漫的音乐家不再追求单一的音乐，而是将音乐与诗歌、戏剧、绘画等结合起来，更深层次地表达自己内心的情感。《诗人之恋》中的整个套曲是一个诗人的内心独白，舒曼将古典主义和浪漫主义运用到诗词与音乐中去，充分显示了自己内心的细腻与敏感。结合当时的时代特征，将音乐服务于不同的诗词作品，抒发内心的浪漫主义情感。 　　2.4诗词与音乐旋律的完美结合 　　舒曼非常重视语言本身的音乐性，他选用了海涅诗中富于韵律的诗词，将诗词与音乐韵律进行完美的结合，通过音乐增强诗歌的表现力和意蕴的深化。在声乐套曲《诗人之恋》中，明显显现出舒曼的文学修养。他将自己的音乐与文学家的诗词相结合，更好地展现出浪漫主义音乐所要彰显的情感、心理和文学色彩等情调。例如在第三首《小玫瑰、小百合》里，海涅将恋人比喻为玫瑰、百合等小东西，在第四首《当我凝望你的眼睛》里，他将恋人的眼睛与嘴比作良药，将与恋人的拥抱比作无与伦比的快乐等等，舒曼能够将这些动人的诗词都运用到音乐旋律中去，将两者完美地结合，使文学作品更加具有抒情性。 　　2.5颇具意味的情节特色 　　海涅的诗歌具有海涅的自传特色，舒曼在创作《诗人之恋》时，并没有摒弃诗歌的这一特