功夫电影与动漫的结合.docVIP

功夫电影与动漫的结合 　　1前言 　　2014年8月，历时七年打造的古装武侠风格的动漫电影《秦时明月之龙腾万里》成为暑假档期的一匹黑马，创造了近6000万人民币的票房，是一部无论故事，画质和文化内涵都堪称佳作的功夫类动漫电影，可以代表中国功夫类动漫电影的最高水准。把功夫元素与动漫结合，首创作品是梦工厂的《功夫熊猫》，好莱坞把中国传统文化的经典符号功夫与熊猫和西方的超级英雄故事模式结合，创造出了阿宝这个动物侠客形象，2008年的《功夫熊猫》北美票房2. 15亿美元，国内票房1. 86亿人民币，全球票房6. 32亿美元;2011年《功夫熊猫2》北美票房下降为1. 65亿美元，国内票房上升为6. 12亿人民币，全球票房仍为6. 66亿美元;中美合拍的《功夫熊猫3》也将于2016年和观众见面;制作人还雄心勃勃地计划拍3部续集;这些为以后功夫电影的动漫化发展做出了表率。 　　2功夫电影与动漫的结合 　　杭州玄机科技公司受到启发，把战国末期，乱世争雄，百家争鸣的历史时代功夫化，动漫化，从2007年开始制作连载动画片《秦时明月之百步飞剑》，一直到2014年的《秦时明月之君临天下》，用7年的时间潜心打造了一个不同于《喜羊羊与灰太狼》这种低幼风格的武侠类动画片，把功夫元素与战国乱世结合起来，把历史上真实存在的盖聂，高渐离，项羽等人功夫化，塑造出了天下无敌的剑神盖聂，功夫高强的墨家高渐离，盖世豪情的无双霸王项少羽，给观众留下了极为深刻的印象。 　　《秦时明月》系列动画片与电影的成功也提高了中国动漫的档次。之前中国动漫作品能拿得出手的只有给学龄前儿童看的《喜羊羊与灰太狼》，故事幼稚，在动漫强国美国与日本面前无颜比较。 　　《秦时明月》系列的横空出世提高了中国动漫的整体水准，使动漫的观影人群不只局限于未成年人，上到毫垄老者，下到蓬头稚子都可以欣赏。《秦时明月》系列的成功是全面的成功，不仅仅因为故事情节的设定与3D技术，更因为它超越了动漫的范畴，故事中贯穿了诸子百家的学说与理念，对战争与仇杀的厌弃，对亲情，爱情的渴望，对家国的眷恋以及对理想的执着，这种思想境界与文化底蕴己经远远超出中国动漫之前的作品与日本武士类动漫作品比较也毫不逊色。在《秦时明月》的带动下，出现了一批功夫与动漫结合的动漫电影，《兔侠传奇》《风云诀》《神雕侠侣》等，打破了功夫世界是成人童话的说法，少年与青年也可以从中汲取中国传统文化的养分。虽然口碑票房不尽如人意，但己经为功夫电影提供了一个可借鉴的发展方向。 　　李小龙电影的风靡世界让西方人认为每个中国人都会功夫，徐克的《黄飞鸿》 《笑傲江湖》《新龙门客栈》给予了对功夫这种技能的无穷想象，一掌打出开山裂海，剑气挥出天崩地裂，既对功夫进行了武舞化的包装，又有神话功夫的趋势。 《鹿鼎记》中韦小宝带兵与沙俄部队在雅克萨对峙，为了减少伤亡，派大军中唯一会点穴的双儿扮成普通士兵出战，点了十个沙俄士兵的穴道，让对方误以为中国军队人人会点穴，因此退兵。文学作品与影视作品一直对功夫这项技能持肯定态度，甚至不惜大肆吹捧。2013年度火爆荧屏的抗日神剧就是把功夫与抗日结合在一起，为了吸引观众博收视率，不顾起码的科学逻辑，人人都是武林高手，个个身怀绝世神功，抗日的功夫越来越神，《抗日奇侠》中抗日英雄像撕鱿鱼片一样徒手将敌人撕成了两半，绣花针、铁砂掌、鹰爪功、化骨绵掌、太极神功轮番出现，取敌人首级如探囊取物。抗日题材电视剧内核被悄悄替换成武侠剧，变为纯粹的娱乐品，直至引来《人民日报》的批判和国家新闻出版广电总局的限令。 　　而一些电影人却在认真思考如何科学地而不是科幻地表现功夫主题。2011年陈可辛执导的《武侠》与2012年徐浩峰执导的《楼寇的踪迹》就是用科学来解释功夫的代表作。《武侠》中从医学的角度揭开了神奇点穴术的真面目，用暴力击打迷走神经与颈动脉窦确实可以引起供血不足的短暂麻痹，严重时甚至可以导致死亡。徐百九在犯罪现场通过打斗痕迹对事实进行推测，明显有《神探福尔摩斯》与《豪斯医生》等侦探剧与医疗剧的影子。在“科学武侠”的招牌下，该片也有一些低级的物理学错误，比如提出了“一根树枝绝不能承受一个人的重量，他能够随意改变自己身体的质量，这就是轻功”的完全违反质量守恒定律的荒唐提法。最后正邪决战，徐百九用银针引雷劈死反派这个桥段也值得商榷，完全无视主角手中的铁刀与徐百九带的眼镜，赋予了雷电惩恶扬善的属性。 　　3结语 Ygjay 　　《楼寇的踪迹》中也消解了功夫的神话性，一个手无缚鸡之力的弱女子通过影子与声音对敌人的出手进行提前预判，使十多个武林门派束手无策，这是用物理学的原理对功夫进行解释。并对戚继光抗楼著名的鸳鸯阵进行了科学的分析，虽然该片事事进行不厌其烦的科学性解说拖累了故事的整体