中国油画中的人物面貌改变分析.docVIP

中国油画中的人物面貌改变分析 　　一、背景简介 　　中国油画的发展完全可以看作是写实油画的发展，早在明清时期，油画多呈现浓重的宫廷式样和皇家风尚，这就是中国油画的启蒙阶段;发展到20世纪初，油画的呈现范围才逐渐丰富起来，但在此阶段中国油画的主力军是学成归来的海外学子，其油画表现语言相对而言还不够到位并尚显粗糙，此阶段就是中国油画的发展阶段;新中国成立后，中国油画开始进入相对单一但是快速发展的阶段，此阶段的特点就是题材和人物精神面貌素材非常狭窄局限，但是中国油画的推广和发展速度较好，这就是中国油画的初步发展阶段;此后至今，中国油画逐步实现了多元化的转变和发展，也相应地取得了非常好的效果，油画作品中的人物精神面貌开始蕴含我国的文化内涵和社会特点。 　　二、人物精神而貌在中国油画发展过程中的时代特征 　　油画在明代万历年问传入中国，在此之前，中国盛行的是表现文人画趣的水墨画，但值得寻味的是，此时传入中国的油画并没有和水墨画产生太大的交集，重要原因就是油画在传入中国后没有实现普及性质的发展，而是成为了封建皇家教化的工具，这是因为油画多由外国传教士引入，而传教士在中国进行油画宣传和推广最终目的是希望能够为传教服务，因此引入的油画作品多是描绘宗教题材的圣母像和天使画像等，而并不是欧洲真正的优秀油画作品。中国的封建皇帝对油画产生兴趣则是因为油画细节刻画精美的特点，使得皇帝得以将其引入宫廷作为弘扬皇权的工具。当然，中西方审美文化本身有着较大区别，因此油画在传入中国之后也不可避免地发生了较多较大的变化，如人物形象的刻画由西方传统的侧面和半侧面像转变为正面像，光线也由西方人习惯的顶光和侧光转变为中国人习惯的平光。而人物形象的刻画和精神面貌的表现则主要集中在皇亲国戚和豪门身上，人物表情单一且笔调拘谨，这与当时的文化气氛和皇族信仰是有着密不可分的关系的，此阶段油画更多强调的是皇族尊严和皇宫风尚意味，人物的精神面貌并没有得到良好的表现。总的来说，此阶段的中国油画并没有得到大众的普遍认可和接受，专业技能也不到位，呈现时代人物精神面貌的作用相对较小。 　　20世纪初，中国发生了巨大的政治变革和文化变革，毫无疑问，美术作为文化的重要组成部分也会相应地有所表现，此阶段内大量青年画家怀揣着所谓改变中国画的理想漂洋过海远赴国外学习，他们希望通过对西洋油画写实画技的学习和利用来改变中国传统绘画停滞不前的局面。由于留学生远赴的国家的艺术水平上的差异，所以中国油画实现了绘画风格和表现语言的多样化。由于社会环境不稳定，加之留学生对于西洋油画的技巧和方法掌握并不完全，此阶段创作的中国油画作品中人们的精神面貌略显粗糙和简单，但已经初步表现出现实主义的精神面貌。画家对于西洋油画的接受状态已经由明清时期的被动接受转变为主动接受，这样一种顺势的转变使得中国油画再次得到了较大发展。总的来说，这一阶段内既存在着自目学习和引进的不良状况，又出现了一大批对后世中国画坛造成极大影响的油画大师，为中国油画的发展与进步做出了不可磨灭的贡献。实际上中国油画也正是在此期间实现了质的飞跃。 艺术发展往往都是随着政治社会的发展而进步的，但也同时使得作品风格和主题过于机械和单一。具体表现在以下三个方面:一是彰显民族精神，也就是艺术为人民服务的要求，因此这一时期的中国油画主要体现的是集体主义和理想主义，作品具有强烈的时代精神，但是其绘画技法因受到政治原因的影响而多采用苏联的创作构图方式和油画技法，代表作品有罗工柳创作的《地道战》和詹建俊创作的《狼牙山五壮士》等。二是表现革命热情，油画人物都是正面形象，追求“红、光、亮、高、大、全”。这当然是因为“文革”历史时期的特殊性，使得一切工作的进行都要以革命理想为前提，因此在写实油画作品中出现的多是劳动人民和革命卫士的形象，洋溢着革命的激情和斗志。此时期内最能够体现上述特点的油画作品为侯一民、靳尚谊、詹建俊等集体创作的《要把无产阶级大革命进行到底》。三是突出刻画英雄人物，也就是通过刻画正而人物和烘托英雄人物来宣扬革命英雄主义，在这样一种模式之卜，画家的自我基本上没有得到体现，都是对革命英雄主义的推崇。冯法祀创作的《刘胡兰》就是这一特点的代表作。 　　在前述油画发展阶段中，画家的个性都没有得到强调和体现，而“文革”的结束带来的对历史的反思和改革开放的逐步进行为油画家们个人情感和认识的表达提供了可能性。在此阶段内，主体意识的表达成为了艺术家们的需求，且在艺术家的作品中也开始逐渐体现这样一种特点，油画艺术也开始从单一化向多元化的转变和过渡。改革开放对于中国油画的影响来源于外部，即改革开放使得大量优秀的西方油画艺术作品得以传入中国，成为中国油画家们鉴赏和参照对象，这对于中国油画的发展到了巨大的作用，一方面在油画技法上予以中国油画一