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中国传统人物画中夸张手法的浅议 文章来源自 3 e du 教育网 摘要:夸张是一种常见的艺术表现手法,中国传统人物画是大家喜闻乐见的艺术形式,由于中国传统的审美观点和创作工具,夸张在中国传统人物画中得到淋漓尽致的发挥。在运用夸张的实践中,人们总结出具体的表现手法和应遵循的规律。夸张对中国传统人物画发展产生了积极的影响。 关键词:夸张 中国传统人物画 造形 表意 一 自古以来,中国传统人物画就不注重对具体表象的简单刻画,而用抽象的绘画语言来表达人物的性格、心情和意境,体现出一种形线美、节奏美和姿态美。其要素不在于机械的写实,而在创造意象,在意象的表达过程中,最常用的艺术手法之一就是夸张。 何谓夸张?《辞海》中说:“夸张是文艺创作中的一种表现手法,以现实生活为基础,并往往借助想象,抓住描写对象的本质特点加以夸大、强调,以突出反映事物的本质特征。”这种表现手法,在传统人物画历史中比比皆是。早在原始社会时期就有无意识的夸张人体出现,例如广西宁明县花山岩画。这是一幅祭祀舞蹈图。原始人凭着记忆和情感,儿童般信手涂鸦。其中人物造形稚拙、简洁,似符号,但它们浓缩着原始人对祖先、神灵的无限崇拜和虔诚。进入文明社会以后,产生夸张的原因便复杂多了。 其一,意象造形是中国传统人物画的造形观念之一,其中主观因素是产生夸张的主要原因。 中国古代画家把客观世界作为审美客体,并非简单孤立的观照,而是把客体的“象”与主体的体验相结合。人物造形上讲究“得意忘象”。“得意”就是得到“意象”也,“忘象”即忘掉客观物象,“得意忘象”的过程是客观物象向艺术形象转化的一个过程,其中包含着主体对客体的认识和感受。因为事物要经过头脑的加工,不免带有一定的主观色彩。“意象”已不是现实客体,而是高于生活原型。超越生活原型,超越审美客体的主观因素是对客体精神的、本质的强调与夸张。宋苏轼提出“论画以形似,见于儿童邻”的理论,可以看出他是把“神”放在第一位。等到讲究“意笔草草,聊写胸中逸气”的文人画观念扩大化以后,写意的成分就越来越多了。到近代齐白石提出绘画介于“似与不似之间”,其中主要指出艺术家用概括、取舍、调节的手法去描绘客观物象,而不是照搬现实,体现了中国传统人物画重“神韵”的主旨:既要把握事物的形式美,又要把握事物的本质与生命。 其二,中国传统绘画中的笔墨是主体对客体夸张最合适的语言。中国绘画工具与笔墨技巧适合古代画家抒发性灵和感悟。中国画使用的毛笔,具有弹性的笔锋,落在绢纸上,可以呈现出:点、线、面,浓、淡、干、湿等种种变化,由这些绘画语言铸成了主体心中的艺术形象,这与西方用扁平的笔勾线不同。在中国,“工画者必善书”,由于书法用笔渗入,笔迹本身本所体现的抽象美、运动美、力度美,越来越被人欣赏。不同的人物形象,加之情境因素的考虑,用笔的力度速度也有所不同。笔法中有中侧逆顺之分,中锋是线,侧锋是面,多种笔法混用,扩大了主体对客体的表现能力,更能酣畅淋漓的抒发情感。墨的浓淡干湿对比变化也给人以不同的心理感受,特别是文人画追求笔墨趣味,不求形似,笔与墨相互交融,相互为用,充分体现了线与墨在夸张手法中的表现能力。 总而言之,夸张的产生是多种原因造成的。它源于主体的能动性,夸张的形象是主观意念和客观情韵的完美结合。 二 在中国人物画中,为了使艺术作品比生活更高、更强烈、更集中、更理想,常常采用局部夸张和整体夸张等手法。 (一) 整体夸张法。 整体夸张法是协调画面的气氛以突出人物的精神面貌。如贯休《十六罗汉图》形象怪诞、神秘。《益州名画录》曾记载贯休笔下的形象:“形如瘦鹤精神健,骨似伏犀头骨粗,倚松根、傍岩缝,曲录腰身长欲动。”罗汉是天竺传来的人物形象,带有外域人的鲜明特征:额突鼻高。在常人眼里他是神奇的。罗汉修行是寂静孤独的,或在洞窟,或在杂林中跌坐,为了突出罗汉的孤怪性格,贯休夸大了颧骨、鼻骨、额骨,并在头部、手部绘有刀刻般的皱纹,圆睁的双目和露齿的大嘴,似惊讶,似与人语。贯休是五代时的和尚,又是画家,他对罗汉形象的心理能深刻把握。当时人物画追求“度其物象取其真”的审美意境,画家在创作中要“删拔大要,凝想形物。”挖掘客观对象给与的深刻感受,因而他有意夸张,渲染了神秘的艺术效果。唐代绮罗人物画即体态丰腴,姿彩华丽的妇女形象,如周昉《簪花仕女图》。唐代妇女养尊处优,体态秾丽丰腴,以胖为美之风盛行于市。画家出身豪门贵族,所见到的是贵而美者,故丰厚为体。他适当的夸大了人体的丰满程度,但丰颊腴体并不显得臃肿拙笨,而且步态颇轻盈。如戏犬者,配上浓黑的高鬏,透体的纱衣,两弯眉黛,一双细眼,那种高傲富贵又无所事事的心理状态跃然纸上;假如过份的夸张形体,就会产生滑稽之感,体现不了仕女的高贵优