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动画编剧写作 第一周：剧本与动画剧本 4课时 剧本的特性与剧本思维 文学与影视剧本的区别 剧本的基本写作格式 动画剧本的特征 动画剧本与一般文学剧本的区别 动画剧本的电影思维 动画剧本的创作之心 童真与悲悯 动画剧本的基本创作方法 人物刻画的鲜明特征 丰富的想象力：现实世界的夸张变形、充满幻想元素的细节和主题、对常规世界的颠覆 引入课程介绍 课后作业： 人物素描练习：拿手机或数码相机拍照片。要点：重点拍。 动画片主题的高度和深度，艺术性、思想性、深刻性 动画片主题设置技巧： 建立一套新的逻辑，把现实世界的不可能变为可能 如何创造一个与众不同的幻想世界 把幻想的角色放入真实世界中：实例—宫崎骏《平成狸合战》 真实的人物置于童话意境中：千与千寻 设置奇特的魔幻世界 回课：分析照片及人物，观察与想象练习。 课后作业：改编现有材料，在重述主题的基础上，创作500字的动画故事梗概。（《聊斋》之《小谢》）——主题+梗概。 第三周: 动画剧本的时空呈现 4课时 动画剧本中的空间表现2、动画剧本中的时间表现3、动画剧本中的时空结构回课：交流上一次作业，关于不同同学的同一个故事的不同主题的挖掘、阐述。（聊斋之小谢） 第四周 国庆停课 第五周：动画剧本的角色形象塑造 4课时 成功动画人物必备特征： 强调主人公在剧中的唯一性 把主人公推到矛盾的最前线（保证戏量、矛盾冲突的漩涡中心） 行为、语言、性格鲜明独特、生动可爱（新奇古怪、天赋异禀） 人情、人性、人生的高度浓缩 人物的异常特征：赋予神力等 课堂练习：根据人物塑造的方法，分析研究《灌篮高手》中的各个人物特点。 动画角色的造型设计： 根据角色性格特征，适当夸大、注重角色的美（善良与孩童的天真） 课后作业：以身边同学或朋友为原型塑造动画人物 以你身边的同班同学为原型，创作一个动画人物。注意抓住人物的性格特征，添加夸张和幻想的元素。并为这个人物设计造型。人物设定+小故事2-3个（各100字左右即可）+ 一幅该人物的漫画造型。 第六周：动画剧本的角色性格与命运塑造 一 动画角色塑造的想象力训练： 角色的物性想象，既符合物化的环境、角色原来的性格，又符合剧情的发展。 性格与命运 2、人物关系梳理 二、人物塑造的方法： 人物定位——角色的性格基调 分析人物，对人物特点进行夸张放大 为人物增添性格化的细节 角色无论褒贬，都要带种天真的孩子气 主角与配角的设置，性格鲜明且差异强化 课堂练习：情境设置——动物特性。如果把《罗密欧与朱丽叶》的主角换成非人类，角色应该如何塑造，要既符合情理、又生动有趣？ 第七周—第八周：动画剧本的动作与冲突设计（一）（二） 8课时 剧作中的情境与困境 情境：情境是经过艺术安排的特定的时空环境。不同素材的处理方式和切入角度，构成不同的故事情境。 困境：设计让角色发生冲突、刺激人物积极行动的特定情境。 动作与反动作： 动作用来刻画人物性格、展现情节、体现主题。 动作设计：了解人物内心动作、设计贯穿动作、设计可表现动作的影视手段、设计对手戏（主角与配角：动作与反动作） 矛盾冲突：冲突的分类及综合运用 人物与人物、人物与社会之间的冲突： 人物内心思想斗争和情感的冲突： 人物与自然的冲突 动画片不同于一般的商业电影：必须要有、但不一定有强烈冲突。 故事情境及情节要素分解： 编剧技巧5元素：主要人物、困难情境、对立人物、可怕危险、最终目标。 课堂练习： 1、课堂分析、讨论动画片的编剧五元素：动画短片《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》；动画院线片《功夫熊猫》、动画连续剧《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》 2、回课：交流上一次作业，对班级同学的观察与故事、造型构思。 课后作业：写一个500字的故事梗概： 其中包括：主要人物1-2个、1个困难情境、1个目标、1个反对者（对立）、一个最可怕的危险。 第九周：动画剧本的情节 4课时 情节线设置：动画片通常是由一条情节主线和多个戏剧冲突构成。是一个制造难题—解决难题—制造新的难题—解决新的难题的过程，在此过程中，把故事推向高潮。 主要情节线分析：开端 + 发展 + 高潮 + 结局，辅助多种细节。 开端：设置悬念，奠定整体风格 发展：设置小高潮、小困境、起承转合，讲究节奏 高潮：情节高潮与视觉高潮的结合、人物命运和大事件的转折 结局：意外、小惊喜的设置 让故事变得饱满丰富的方法：细节设置。任何主题、内涵、人物性格、冲突、情节都需要用细节来表现。 课堂练习： 拉片练习：①看一端故事的高潮，在重大转折处停止，讨论其故事的发展走向。培养联系力与编剧的逻辑能力。②看一段故事的开头，在故事铺开前停止，讨论会产生怎样的悬念，创造怎样的困境。 故事接龙：6个同