浅探贝多芬奏鸣曲创作背景及演奏技巧2.docVIP

“乐圣”贝多芬及其奏鸣曲 1.1贝多芬创作的奏鸣曲 路德维希·范·贝多芬(Ludwing Van Beethoven1770-1827) 于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城，是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家，还是世界 HYPERLINK /Music/ 音乐史上的一位巨人。他一生虽然短暂，却为我们留下了各类大量的音乐作品，如9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔等。1794——1822年，贝多芬总共创作了32首钢琴奏鸣曲，是钢琴音乐中的经典作品，其中以《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《暴风雨》奏鸣曲、《黎明》奏鸣曲和《热情》奏鸣曲最负盛名。 1.2贝多芬奏鸣曲创作的背景 贝多芬所创作的奏鸣曲，与他所处的时代和他本人的处境息息相关——17世纪中叶，确定了所谓古典奏鸣曲的形式。贝多芬早在波恩时期，就接受了资产阶级启蒙运动和法国大革命的思想影响，当时的波恩是德奥启蒙运动和进步文化的中心之一。尽管那时他更多接受的是约瑟夫主义的开明专制思想，追求的是自上而下的社会风气，但毕竟是他反封建的资产阶级民主思想发展的一个起点。贝多芬的生活道路充满了坎坷崎岖，但他所处的时代又极其复杂多变，但在当时先进世界观的指导下，他一向面对现实，正视矛盾，相信任何艰难险阻都会得到克服，人类的前途最终是光明美好的。他的创作体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——获得胜利”进行概括。 1.3贝多芬奏鸣曲的历史地位 贝多芬的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，被后人尊称为“乐圣”。他一生中创作了大量的各类作品，在人生困顿忧患的征途中，为了追求真理和正义，为创造能表现真、 善、美的不朽之作，献出了毕生的心血和精力。他“把古典主义音乐从美的境界带入了高尚的激情境界，缔造了前无古人，后无来者的英雄气概”。 他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，它对于钢琴艺术的重要性被喻为“新约圣经”， 它是每个学琴者的必经之路，也是教育家、理论家、作曲家的宠儿。 2、贝多芬奏鸣曲的创作分期及其特征 奏鸣曲在贝多芬钢琴音乐作品中占有重要地位。贝多芬奏鸣曲早期在古典传统基础上有所创新；中期情感和思想内容丰富，方法多样；晚期由早、中期的激昂转为宁静的精神升华。通过学习有关文章，现对其奏鸣曲的一些主要特征概括如下： 2.1贝多芬奏鸣曲的最大特点 奏鸣曲（Sonata）是一种乐曲体裁，是包含几个独立乐章的大型器乐作品，由钢琴、小提琴、大提琴或管弦分别或联合演奏。当今的音乐家认为，奏鸣曲式是音乐曲体中最完善的结构形式，交响曲、协奏曲、室内乐等都是以奏鸣曲式为基础写成的。海顿和莫扎特在发展这一曲式方面作出了很大贡献，而通过贝多芬的创作，才使奏鸣曲达到了今天这样完美的程度。 贝多芬钢琴奏鸣曲的最大特点还是在写作技法上的创新，贝多芬32首奏鸣曲中每首都是经典之作，是他几十年心血之结晶，在此期间他不断为作品注入新元素、尝试新想法，除最后五首作品较为特殊外，其余作品很难规划和分割。贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。 通过学习前辈的研究成果，结合自己的学习体会，下面将贝多芬作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以期对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的探讨与比较： 2.2贝多芬早期奏鸣曲的创作特征　　社会背景及 HYPERLINK /lishi/ 历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 贝多芬探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很大的引子，在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的：引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章（回旋曲）的第一主题很接近，第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。 　　可见，贝多芬早期奏鸣曲的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独