视听语言是以蒙太奇思维为基础的景别最基本的作用是叙事.doc

视听语言是以蒙太奇思维为基础的 景别最基本的作用是叙事 视觉暂留原理：人眼在某个影像消失后，还可以让该影像在视网膜上滞留0.1--0.4s左右时间 形成景别的原因：机位距离被摄物体的距离远近不同、焦距的不同 近景系列景别的视觉刺激性强，画面景别效果作为一种潜在的视觉距离性会造成对人们视觉的冲击和刺激，带有强制走进观察人物的视觉效果 景深指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。 影像的运动主要包括三种因素： 被拍摄对象的自然运动 摄影机的运动或镜头焦距的变化 镜头的切换或其它特技 全景画面一般展示出宽广的空间、开阔的视野，视觉上感觉空间距离的遥远，使画面显得客观和宏观。 大景别有逼近感、亲切感，小景别表现距离感，表现人物、景物的相对位 色相:由波长决定的不同种类的色彩叫色相，也叫色别。（光谱色是人眼看到最纯色相） 色值：色彩的亮度指标叫色值，暗度呈现低调，高亮度呈现高调 波长由决定光的强度的测光表测量，色温值一种测量光源色彩值得指标，以蓝色光波为主的光线是高色温，以红色和黄色光为主的色温值低 红 橙 黄 黄绿 淡绿 青 蓝 蓝紫 暖色对人的视网膜冲击强烈，有扩张感，让人兴奋，冷色则反之，让人压抑。红色：火的颜色，太阳，鲜血的颜色；表达热烈，温暖，炽热的情绪，用以刻画生机勃发的意象。 黄色：秋天的颜色，意味着丰收，成熟喜悦，同时也表达欢乐，轻松，明快的情绪。蓝色代表着诱惑、希望。 和谐和对比是色调运用中的两个重要的关系。 高调：画面中受光面积远远大于阴影面积的画面为高调的画面，合适于表现欢乐、明朗的气氛。 低调：阴影面积远远大于受光面积，表达忧郁的情绪 硬调一般用于男性，画面光比大，情绪强烈，主光一般用硬调，软调则反 跳跃剪辑：跳接会使观众有视觉的突然跳跃，电影连贯性的幻觉受到损害，但又能有效的压缩上下镜头的时间，强调某个动作的结果，有出人意料的表达效果。 名词解释： 1 大远景：一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色或群众活动大场面的镜头画面 2 特写：是强调人物面部表情，手势或具有重要意义物体的细节，又能渲染某种情绪的画面3 短焦镜头：焦距是35毫米的短焦距镜头，使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸大了前景和后景之间的空间距离感 4 长焦镜头：焦距在 50—250毫米镜头，把空间的纵深感压缩，前景和后景的距离被填平，看上去前景和后景像是在一个平面似的 俯拍：摄像机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式，拍摄的人物会显得渺小，被环境包围，表现环境对人的压抑 仰拍：摄像机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主体的视平线。 5 固定镜头：是在摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。 6 在实际拍摄中用得最多的是三点布光法。三点布光法是人物基本造型的程式化照明方法。三点就是指主光、辅光、逆光。 主光是用以照明被摄对象的主要光线。它投射主要的影子，确立主要的方向，并且揭示被摄对象的主体形状的概貌，还决定着场景总的照明格局、明暗配置、光斑位置、光影分布以及景物或人物的造型。主光多为聚射光，主光的光源在户外白昼以阳光为主，在室内拍摄时，亦可利用透过窗户的阳光，天空光作为主光。主光光源可以在镜头内出现，如台灯。主光的好坏不仅仅影响到被摄对象的主体形状和轮廓形式的表现，而且还影响到镜头画面的基调和风格。 辅光是照明主光所投射阴影部分的光线，是主光的补充。用于亮度平衡，帮助造型，辅光多为散射光。辅光的运用直接改变了主光阴影区域的性质和影调反差，形成不同的气氛。 轮廓光(逆光)来自被摄对象背面的光线，通常照亮被摄对象的轮廓外缘。 这是人物照明中的三种基本光线，它们在光效上是互相制约的，处理恰当，三个光位的光线可以互相补充。反之，则会相互干扰和破坏。平衡和控制画面亮度及反差是其根本出发点色彩基调 色彩基调是指一部影片色调构成的总倾向，以一种颜色或几种邻近颜色为主导，使全片呈现某种和谐、统一的色彩倾向(比如翠绿色调、砖灰色调、橙黄色调等)。它赋予影片或明快、或压抑、或庄重的气氛。摄影师根据剧本的思想内容和风格样式，按照导演总的创作意图，与美术师共同商议，进行银幕形象的色彩构思，然后运用各种摄影艺术和技术手段创造色彩基调。 影响一部影片色彩基调的因素主要有环境色调的选择，化妆、服装和道具色彩的配置，光线的处理，不同滤色镜的运用，感光材料的感色性能和洗印条件。 2. 影调和色调的处理 按明度——高调(亮调)、低调(暗调)。 按色性——冷调、暖调。 按色相——红调、黄调、蓝调、绿调、灰调等。 黑白片——以亮为主的镜头画面，一场戏或一个情节段落，不可无暗，无暗则“漂”；以暗为主的镜头画面，一场戏或一个情节段落，不可无亮，无亮则“沉”；大部分中间影调的镜头