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民族文化 国之瑰宝 中国画 中国画的材料和工具 文房四宝：磨润色先生之腹，濡藏锋都尉之头，引书煤而黯黯，入文亩而休休。”唐才女薛涛 笔 墨 纸 砚 颜料 印章 印盒 毛椎刺史—笔 雅称：玉管，毫管，兔毫，银管，象管，斑管，翠管，紫毫，毛颖，柔毫，秋毫，柔翰等等很多 紫毫 “江南石上有老兔，吃竹饮泉生紫毫。宣城工人采为笔，千万毛中选一毫。” （唐·白居易《紫毫笔》） 翠管 “玉窗抛翠管，清袖掩银鸾。” （唐·李远《观廉女真葬》） 松滋侯 —墨 雅称：玄香太守，玄玉，陈玄，乌丸，松烟，麝煤，黑蛟，龙宾 玄圭 “急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水。” （宋·杨万里《春兴》） 龙宾 “龙宾十二吾何用，不意龙文入吾手。” （元·泰不华《桐花烟为吴国良赋》） 在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实 制烟料 入胶 和剂 蒸杵 模压成形：有方、长方、圆、椭圆、不规则形。雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。 白州刺史﹡纸﹡ 雅称：楮先生.笺.溪藤.云蓝.云肪。性质柔韧，可随意裁剪，且以洁白者为佳 楮先生 “孤寂惟寻曲道士，一寒仍赖楮先生。” （宋·陆游《日饮酒对梅花醉则拥纸衾熟睡》 楮生 “楮生毛颖贺得友，坐令几案增光辉。” （元·许有壬《李惟中学士自西台侍御召入以未央宫瓦砚为祝》 即墨军事长 砚台 帮封之为即墨侯、离石侯、铁面尚书、即墨军事长。 石泓 “晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。” （宋·黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》） 寒泓 “贵价市珍煤，风前试寒泓。” （宋·文同《谢杨侍读惠端溪紫石砚》） 陶泓 “陶泓面冷真堪唾，毛颖头尖漫费呵。” （金·庞铸《冬夜直宿省中》） 龙尾 “君看龙尾岂石材，玉德金声寓于石。” （宋·苏轼《龙尾砚歌》） 墨海 “帝鸿墨海世不见，近爱端溪青紫砚。” （宋·程俱《谢人惠砚》） 质地坚硬，储墨之器，墨之石刑者也。 好砚台的特点是什么呢？ 质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理色秀、易发墨而不吸水。 名砚：有广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥 砚台 写意 写意是中国人一种独特的审美情趣 简言之就是神似。是用粗放简练概括的笔墨，描绘物象的意态神韵，同时表达作者对自然意境的体会 。 工笔 亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。 工笔画的技法有，描，分，染，罩， 一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。 二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。 三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。 四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。 五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。 人物画 绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。 花鸟 山水 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。