文化演艺华侨城模式.docVIP

透视文化演艺华侨城模式 打造中国式百老汇 　　2011年3月24日晚9:30分，春夜微凉，成都华侨城大剧场前有观众鱼贯而出，剧场里面更多观众则留在原座，对于刚刚结束的时长一个半小时的视听震撼，他们还需消化一会儿。 　　这是记者一个多月前在成都亲历的《天府蜀韵》公演首日的胜景。这台被成都市委书记李春城连赞“很有四川味儿！”的演艺作品是华侨城集团耗时三年、总投资近2.5亿元打造的2011年必威体育精装版力作，现已成为西南旅游的新标杆。 　　在此前的20年里，华侨城集团相继推出大中小型演出57台，接待观众逾7000万人次。作为中国最大的文化旅游集团，他们借助主题公园的平台、客源市场及旅游收入，不仅开创了以大型晚会式、巡游式、歌舞史诗式旅游表演为核心、融合多种艺术门类的表演体系，并且构筑了与艺术圈、设计产业、演出设备制造和采购、高新技术产业、旅游业等多种产业紧密关联的演艺产业链条，形成了一套在中国文化演艺行业中独具特色的“华侨城模式”。 　　国家十二五规划中提出将推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力，其中演艺产业位居文化产业的核心层，被列为九个重点发展的文化产业门类之一。在新的时代背景下，如何做大做强文化产业，如何让传统文化走出剧场开拓更大的空间？仅仅依靠传统的“演出＋票房”的简单模式，已经显得过于单薄。因此，我们试图通过探析历经20年市场锤炼的“华侨城模式”，为关注中国文化产业前途的人们提供一个可供研究参考的典范。 　　1成长路径：从景区秀到城市秀 　　提起旅游演艺，人们很容易给你举出例子，去过阳朔的不会忘记《印象刘三姐》，去过杭州的对《宋城千古情》印象深刻，去过北京欢乐谷的一提起《金面王朝》就称赞不已。 　　对于人们来说，如今去旅游景区游玩，顺带看场文化演出，是件再自然不过的事，当然也有人专门为看演出而去景区。而如果时间退回到20多年前，中国并无旅游演艺这一形态，去音乐厅、剧场看演出，对普通老百姓来说是不敢企望的事情。 　　正是中国主题公园的创始者华侨城，在发展文化旅游的过程中，慢慢悟到“需要演出”到“需要做大做强”的发展理念，从而创造性地开拓出了旅游演艺这一新型业态，并且引领与见证了中国旅游演艺20年来从景区秀到城市秀的整个发展历程，可以说，华侨城不仅是中国旅游演艺的“活标本”，某种程度上它还刺激与培育了一代中国人对文化演艺的消费意识与行为习惯。 　　葡萄架下的表演 　　华侨城最早的表演，是在1989年锦绣中华建成后，当时在葡萄架下铺了一块临时地毯，从外面请来几个队伍做了一些小表演，这可以说是中国景区秀最早的雏形。 　　1991年，中国民俗文化村筹建，华侨城开始意识到，优美的环境、精美的建筑及各类静态陈设已难以适应游客消费偏好的多样化，于是探索性地将晚会和演艺元素加入其中，在民俗村里搭了一个小戏台似的剧场，并筹建了华侨城第一个艺术团，名字叫做“锦绣中华职工实验艺术团”，起初带有强烈的实验性，白天艺术团里的人都有其他工作岗位，导游、办公室、仓库……上午照常上班，下午集中排练，晚上演出。民俗村开业之前，为了让景区在香港打响知名度，这个团队用了28天时间排练出第一台晚会，先到香港做了为期7天的宣传演出，效果非常好，开业后作为每天晚上的压轴推出，很多游客一定要看完这台演出才肯离开，它在无形中变成了日常运营中的主打项目。 　　在这个基础上，华侨城把演出从实验性变成专业性，成立了专业的表演团队，并通过把文艺表演转化为村寨景点表演、剧场式演出以及大型广场艺术等多种产品，发展出旅游文化演艺这一崭新的市场形式。 　　中国第一舞台 　　如果说华侨城旅游演艺在1991年的诞生带有很大的“实验性”和“偶然性”的话，那么10年之后，以世界之窗环球舞台的建成、《跨世纪》的推出和深圳歌舞团演艺有限公司的成立为标志，华侨城的旅游演艺无论是从剧院、团队，还是作品质量上，都已经具备不亚于专业艺术剧院的实力。 　　2001年，华侨城投资1亿多元建设世界之窗环球舞台，这个当时被称为“中国第一舞台”的最大演出面积可达1200平方米，台口最宽达48米，可容纳观众1万余人，多项建设指标都创造中国甚至亚洲第一。 　　而为这个舞台度身打造的史诗性鸿篇巨制《跨世纪》，不仅具有全国意义的开创性，在世界上也具有先进性，2002年，该作品在与迪斯尼同台竞争中，获得国际主题公园协会(IAAPA)年会的最高国际大奖——“最佳整体制作奖”。 　　也正是从这时候起，华侨城的“景区秀”模式开始被国内大量同行模仿，景区秀、实景演出秀等各种旅游演艺产品在全国各地四处开花。通过对国内目前影响力较大的38个旅游演艺产品的样本分析，我们发现，其中84%的作品都出现在2001年以后。 　　2004年，为配合深圳市文化产业体制改革工作，华侨城凭借在演艺方面的资源优势，勇于承担责任，承接了深圳