关于陶瓷艺术的一些烧制方式.docVIP

关于陶瓷的 ————我 柴窑， 柴烧是一种古老的烧制方法， 在没有煤炭、煤气或电等资源之前木材是烧窑最主要的燃料， 烧制陶器时用匣钵罩住瓷胎， 将木灰与火隔离开，避免与之直接接触， 使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹， 这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的 ，认之为“瑕”。 然而在现代制瓷、烧制技术极为成功的条件下， 一种与传统柴烧审美判断标准截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行， 现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合，土与火的直接对话， 这与传统中的“瓷坯宜净，一沾泥滓，即成斑驳。 且窑风火气，冲突伤坯，此所以必用匣钵也。” 当代柴烧很大程度上即体现在： 柴烧烧制作品时不再使用匣钵， 匣钵的不再使用意味着对烧成过程中所产生的“弊病”的认可。 它的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内， 与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上， 在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉； 熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感， 及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹， 自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果。 为了增加偶然的效果， 陶瓷雕塑创作者们对窑炉中火流动的路线也有着与众不同的设计， 改变着火与陶瓷胎体接触部位都会产生丰富的色彩和肌理。 它是横焰式窑，那么具有方向性。 此时的作品具有正反两面的变化和火走过的痕迹遗留。 可以看得出现代柴烧对陶瓷雕塑的把握是在一个更宽广的基础之上的， 她反对工业化生产的“冷冰冰”， 也跳出了“中正方圆，力求完满”的传统制瓷标准， 反映艺术在更高层次的回归。 一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生， 这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并投入身心去努力追求的原因所在。 这也预示着当代陶瓷雕塑创作理念的变更， 传统的烧窑过程中，在表象上火没有对陶瓷产品产生直接影响， 讲得直白些就是火的形态并不被当时制瓷艺人看成是作品的一部分， 而在当代陶瓷雕塑创作的很多作品中“火的语言”竟成为了一件作品的很重要部分， 甚至是某些作品中的主角。 一件当代陶瓷雕塑的最终形式并非在入窑前就已经思考得面面俱到， 人把造物的权利部分地交给了土与火自身的创造， 火的不确定性带来的偶然因素成为最终作品装饰或造型的一部分， 人有时更像一个旁观者注视着这一切的发生，体悟造物的原始状态。这与传统的制瓷追求明确的烧成目标是有很大的本质区别的。 传统重的是技术，而当代更加倾向于观念的重视， 对人性自由的追求。 当代陶瓷雕塑创作者们此时关注的不是集中在明确的造型和装饰的设计上， 而更多在于窑炉烧制时候的气氛、陶土的品类以及作为燃料的木柴品种、烧成的时间、温度的控制等对一件作品最终形态的影响， 作品的细节因此呈现了较多偶然性的特征， 作品的品格也因为这些偶然性的细节而被呈现。 2、熏烧和坑烧 熏烧和坑烧可追溯到古老的原始陶器时期， 最初采取此种方法烧制出的陶器是由于烧制工艺发展过程中“初级阶段”的必然生产， 时至今日仍有许多未开发的部落族群在使用这类技术， 它是生产力水平低下的表现， 而并非是人们主观愿望上的有意为之。 而在现在中国仍旧有部分当代陶瓷雕塑创作者采取古老的熏烧和坑烧的方法来烧制作品， 与原始生产力水平低下不同的是他们两者间的出发点和目标不再一样， 当代的创作将烧制视为一种艺术表现的手法而加以运用， 不是为了满足使用而进行的活动。 以薪材或木屑作燃料， 烧至一定温度时控制燃烧物的不充分燃烧， 使其产生黑烟碳素， 坯体在一定湿度下吸收这些碳素， 吸着碳素的有无或多少、轻重， 使作品原有的素坯颜色与碳黑色产生对比， 表面呈现出水墨画般的浓淡效果。 最初熏灸出的陶器是具实用性的， 以满足实用为目的的， 而在当代陶瓷雕塑的创作中， 熏烧和坑烧作为艺术创作的一种媒介则已经变成一种纯粹的艺术装饰技法或意念表达的方式应用。 熏烧的黑， 使人感受到的是一种沉稳， 神秘而又质朴粗犷， 包容又显得浑厚。 乐烧 最先起源于日本16世纪后期， 在20世纪中期传到美国， 随着中国当代陶艺的发展， 乐烧作为一种陶瓷艺术的表现形式也被引进到了中国。 它是一种低温陶质釉， 釉色变幻莫测，神秘飘渺， 并且带来行动的快乐。 乐烧作品的烧成较为简单， 在坯体表面施以相应的乐烧釉水后， 放入特制的窑炉内并在几十分钟内快速烧至900℃左右即可。 然后打开窑炉快速钳出作品并放入准备好的装有树叶、木削等易燃物的铁桶内， 同时向桶内抛洒纸削、树叶等易燃物， 然后盖上桶盖，持续不断的喷洒冷水使其快速降温。 骤然的化学反应使得坯体表层的乐烧釉水变化丰富、层次深远、不可琢磨， 却又似一种古质、温和、安逸的风貌，