临摹百家撷英取长记书法家翁志飞先生.docVIP

临摹百家?撷英取长——记书法家翁志飞先生 三月的一个雨天，我和翁志飞在约定的时间如期会面，尽管采访时间不如预先的长，但我已大概领略到他书法世界里繁茂的花草盛景。 两个小时的采访，翁志飞留给我扎实、严谨的学院派印象，这与他出身中国美术学院有关系。中国美术学院前身为浙江美术学院，是全国最早创办书法专业的高等院校，有着优良的师资和传统。当年的隔年招生政策以及严格、全面的考试制度一再使得翁志飞在这所高等学府的“高门槛”外徘徊，但一心上美院的他终于以不气馁地精神得以如愿。 回忆在时间中沉淀，精神在岁月中升华。若干年过去了，中国美院的书法精神，以及受王冬龄和陈振濂两位先生的言传身教，使翁志飞在受益中完成成长的蜕变：他以自己敏锐的书法悟性逐渐逐渐确定自己的书法方向；穿越时光，领略古圣先贤的伟大智慧，在笔林墨海中寻求书法技术的“处方”，后在此基础上形成自己的书法观点。 我尝试着在有哪些信誉好的足球投注网站引擎里输入他的名字，“临古牛人翁志飞”、“翁志飞现象”跃然在目，再阅读他发表在网上关于笔法、书风等等专业领域的论文、见心见性的学书心得，转而又惊喜地发现崇拜他的学生上传的现场临摹实录。翁志飞的帖子火了，“临摹达人”的称呼就这样被传开了。网友们对他发表的作品、文字不断跟帖表达自己的观点。评论中尽管也有不了解他的人给出尖锐、质疑的声音，但显然，他的不随波逐流已经形成独树一帜的形态，仍然坚持在沉默中积累，时刻保持着冷静。 翁志飞说自己的想法其实很简单。临摹是学书的必要阶段，他想通过自己的临摹实践来说明古代书法经典只要工具接近、方法得当，是可以不断深入认识且达到或近似古人书写状态的。再借已掌握的古人用笔技巧来传达自己的心声。他认为只有这样，才能更真切地理解传统经典真正的意义与价值。 若从几千年古典文化传统进行深入发掘的角度来看，可以说我们对什么是传统，什么是技巧，什么是经典的认识是比较肤浅的。纵观古代的书法家，王羲之、颜真卿、苏东坡、王铎等都是历史上有名的大文豪、高官来从事书法，他们有深厚的文化底蕴，能将书法背后的大境界如哲学、文字学、考古学、文艺学、美学等完美地整合在一起，属于一种“我手写我心”的从容状态。但书法从近代到现代的转型过程中，首先，文化土壤和精神领域已区别于古代，古人的那种质朴对今人来说就望尘莫及了。还有一点是隔代人的文化心理差异，这种差异离得越远，则越容易忽略它的短处，也就越觉得有意思；而离得过近，长短处皆知，反而失去了那种令人欲揭还羞的神秘，因此容易造成对历史误解误读的现象。所以用翁志飞的观点来说，当我们今天回过头去看上古书法的时候，应该尽可能地回到当时的历史环境当中。我们可以看到，随着时代的消失帝国的转变，使得涤荡冗长的历史进程中，造成诸多细节的遗漏丢失，甚至销声匿迹。追寻自己的根源，能使我们有限的生命变得更加完整；同样，追寻书法根源的细节，能使我们的文化精神气质被以点画为表征的东方艺术所感动。 而在深入历史根源之后，翁志飞发现，用现代工具去临习古人的法帖，会出现很多问题。所以他更意识到探索这一对二元关系对我们重新认识中国书法的发展历史和审美转化的重要性。 书法是一门技术性很强的艺术——翁志飞认为——所谓“惟笔软则奇怪生焉”，毛笔这一特殊的书写工具，决定了中国书法艺术的基本意境。我们总是从笔法是否强劲有力、字法是否气势恢宏以及章法是否游刃有余、墨法是否浓淡枯润来评判一幅书法作品的生动与否。而笔法又决定了执笔、运笔的技法，可以说，笔法是书法继承创新的“精神”依据。宋·陈思的《书苑菁华》中记载汉末魏初的钟繇酷爱书法，相传，“魏钟繇少时，随刘胜入抱犊山学书三年。还与太祖（曹操）、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等议用笔法。繇忽见蔡伯喈（蔡邕）笔法于韦诞坐上，自捶胸三日，其胸尽青，因呕血，太祖以五灵丹救之，乃活。”我们从中可以看出悟得笔法之重要性。事实上，用笔即是笔法的主要内容。翁志飞在自己的《学书随感》中曾这样分析：“宋以前无所谓中、侧，只讲用笔取势，因为古人多斜执笔，只要腕力强劲，其一切点画都是有力度和富于表现力的。当然，这也与他们用硬毫有很大关系。宋及之后，执笔趋正，又多用软毫，才渐有中侧的概念，对于笔法来说，这也是一个分水岭。我们现在普遍使用的是后面这种用笔，以后面这种用笔去套前面那种用笔就会出现很多问题，这是一般学书者没有意识到的。” ? 我们知道，古史记载仓颉造字可谓惊天地泣鬼神。中国汉字从图画符号的创生到定型，从古文大篆到小篆，进而到隶书、草书、行书、楷书，各种文字的成熟表明了古人生生不息的创造力，从而促成了作为独立门类的中国书法艺术的诞生。 在中国书法史上，隶变又是至关重要的，它可以视为书法史上的分水岭。隶书始于秦代，成熟并通行于汉魏。理论上说，大篆小篆为古体字，隶楷行草则为今体书。凡能识得楷书者，大都能识隶书，但却未必能识得篆书。可见，篆、隶