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文学理论 第一部分：文论家 人物 地位 主张 M·H·艾布拉姆斯 当代美国 接受美学,文艺学家 文学是完整的活动,无轻重之分。 文学作为一种活动,总是由作品、作家、世界、读者四个部分组成。 M·H·艾布拉姆斯偏重于读者,强调读者的重要性:读者的阅读是两次创作;不同时代有不同的经典选择标准;读者的阅读心理不同。 柏格森 法国 反理性主义哲学家 将世界的本质确定为神秘的“生命冲动”,强调这是通过“意识绵延”体现的唯一的现实,自由意志是生命的冲动,神秘的自我;人的生命像长河不绝,实践中进化,发展。 提出了“心理时间”的概念,认为时间不仅是传统的时空计量单位,更重要的是体现为意识绵延不可分割的质变过程,真正的“现实”即自我在记忆中的持续存在,这种存在的方式便是对“心理时间”的认可;人的意识是不连贯的片段,可连成生命,形成意识流小说。 柏格森的直觉主义哲学关于“心理时间”的提法是促使反理性哲学与现代文学发生联系的一条纽带。 柏拉图 古希腊 模仿说 西方客观唯心主义始祖 宇宙间的事物有三类:第一类是永恒不变的“理念”,“理念”是独立于个别事物之外的实体;第二类,即感官,是反映第一类的,感官所接触的只是“理念”的摹本;第三类又是摹写第二类的,因而艺术是“影子的影子”、“摹仿的摹仿”。 艺术家作为摹仿者是缺少“真知识”的无能的人,因为他们不能直接摹仿“理式”,只会制造出一些和真理(“理式”)相隔甚远的影像。艺术家对自然(“理式”的影像)的摹仿不过像拿一面镜子四面八方地旋转,因此,诗不能教人认识真理,反倒助长人类的低劣情欲,因此把诗人逐出了他的理想国。 柏拉图发挥了古老的“灵感”说,认为诗人创作时丧失理智,只是凭藉神灵附体进入迷狂状态才创作了作品。 本雅明 德国 美学家,文艺批评家,哲学家 1)现代社会已从过去对灵韵的要求转向对震惊的要求。 2)知识分子在现代社会的处境是边缘化的,他们的艺术产品呈现出复制化的特点。 3)人被异化的寓言。 别林斯基 俄罗斯 杰出的民主主义批评家,现实主义批评创始者 在真正诗的作品里,思想不是以教条方式表现出来的抽象概念,而是构成充溢在作品里的灵魂,抄写自然的是画匠,不是画家,抒情诗歌主要是主观的内在的诗歌,是诗人本人的表现。 人们只看到艺术和科学不是同一件东西,却不知道它们之间的差别根本不在内容而在处理一定内容是所用的方法,对文学作品而言,它的形式对它并不是外在的,而是它自己所特有的那种内容的发展。 布瓦洛 法国 古典主义 文艺理论家 《诗的艺术》是古典主义理论的权威经典,在很大程度上重复贺拉斯和文艺复兴时期批评家的观点;总结了古典主义文学的成就,对古典主义理论的普及起了很大的促进作用。 1)总论。 2)论述牧歌、挽歌、颂歌、十四行诗等“次要的”体裁。 3)论述悲剧、喜剧、史诗等“主要的”体裁。 4)论及诗人的道德修养。 他认为文学的基本任务是摹仿自然,但这种摹仿又必须服从理性的原则,布瓦洛把古希腊、罗马文学看作永恒的典范,摹仿自然的最好的手段。 弗洛伊德 20AD,奥地利 创立精神分析学说 文艺心理学 提出无意识升华说:人的情欲不能满足就用艺术的形式发泄。 意识分意识和无意识两种,无意识又分为前意识和潜意识两种。 1)潜意识是人的本质,是推动人的原动力。 2)性本能是人类社会前行的动力,力比多是人创造世界的原动力。 3)人性突出表现为性。 人的潜意识尤其是“性本能”决定人的意识和一切社会活动。 包括文艺创作和欣赏在内的全部精神活动乃是受潜意识支配的本能欲望的表现。 贺拉斯 古罗马 诗人 文艺理论家 《诗艺》是一部诗体书简,包含作者长期创作时间的经验,长期以来被人们视为古罗马最重要的文学批评文献。 他接受了传统的文学摹仿自然的观点,强调诗人应当熟悉生活,但又主张以古希腊为师,沿用现成题材。 他强调判断在文学创作中的作用,一个作家要能判断什么该写、什么不该写。 肯定文学的教育作用,提出了“寓教于乐”的观点,对古典主义影响至深。 黑格尔 德国 哲学家,美学家 在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性而显现出来了,艺术是对自然的征服。 在理念发展过程中的每一个特殊阶段上就有一种不同的、实在的表现方式和该阶段的内在性紧密地结合在一起。 从不同历史阶段的艺术内容与形式之间的关系的角度将艺术分为三种类型:象征型、古典型、浪漫型。 性格的特殊性中应该有一个主要的方面作为统治方面,性格就是理想艺术表现的真正中心。 象征一般是直接呈现于感性关照的一种理式的外在事物。 情节应表现为动作,动作和矛盾的解决是一种本身完整的运动。 按照审美理想区分出严峻的风格,理想的风格和愉快的风格。 康德 德国 审美态度说 游戏说,哲学家 艺术是“自由的游戏”,其本质特征是无目的的合目的性或自