【2017年整理】北京电影学院动画学院考研参考书笔记.docVIP

全心全意 因才思教 更多资料下载： 2016年北京电影学院动画学院考研参考书笔记 以下资料由才思学员整理 法国20世纪六七十年代的各种叙事结构研究发展迅速，既不限于普洛普关于故事主人公功能类型直线性排列的历时分析，也不限于列维·斯特劳斯将情节与人物功能按平面展开的共时分析。因为这些研究均为静态性的，无法穷尽叙事现象多层次关系的“动力性”。叙事研究的新发展同此前法国结构主义语言学重视语言历时面与行为面的研究方向有直接关系。受此影响，20世纪60年代中期以叙事行为结构为对象的“文学叙事学”开始出现，它既不同于传统的有关故事内容意义的分析，也不同于叙事文本结构的语言学式的分析，而是研究富于“生产性的叙事行为”，即“叙事行为在其中实现着的、真实的和想象的全部情境”。这一研究极大地推动了影视艺术叙事学研究的发展。 J·伍蒙等人在其《电影美学》中引证说，影视艺术由于三个特点与叙事方式相关。首先，表达面是由形象性符号构成的，画面中任何影像都不是相当于语言中单词一类的东西，而是相当于一个句子，句子所表达的是事件而非孤零零的物体。因此，影视艺术中的形象表现，按其本性倾向于叙事性表现。其次，影视艺术中的影像都是运动的。一切对象，包括静止的风景，一旦拍摄下来，都在时间的延续中被记录下来，并参与变换。如果说文学中的故事都可归结为一个初始状态，按照某一事件转换的图式向一个终止状态逐步行进，那么运动中的影像恰恰也具有这一特点。最后，影视艺术能够为人们所承认，正是从提高和改良它的叙事功能开始的。 一、影视叙事理论的建立 影视叙事学首先要明确叙事与表现叙事的影视手法或“影视语言”之间的关系。叙事是可以在影视之外独立存在的（如文学原著，影视剧本等），影视艺术家的任务就是在原初叙事与影视技法之间建立有效的联系。所以，迄今为止的各种影视作品分析都会涉及表现形式与故事内容这两个方面。影视叙事学也要研究运动的影像和其他影视技术与机构对观众和社会的影响这类社会学的主题，使它同其他影视艺术研究形成交叉。 影视叙事学是在文学叙事学的影响下产生的，所以，主要研究影视作品的叙事功能和叙事结构。影视艺术是通过两次表现作用形成的。首先，布景和演员表现着一个故事情境，即创作过程中故事是先由作为实物的布景和作为真人的演员来表现的。制作完成后，又要通过“放映”来实现，即由影像系列直接表现或再现摄影棚中的演员及场面环境。和戏剧不同，影视艺术具有两次非真实性：表现虚构故事和在表现虚构故事时所运用的幻觉技术。影视艺术的这种虚构性在纪录片中也有反映，因为拍摄实物对象和进行剪辑都是“人”有意识安排的结果。纪录片中出现的影像只是一个形象记号，并非单纯表示被拍摄的对象实物，而是使该物的影像在一个社会性语境中产生特定记号的作用。因而纪录片中的影像所传达的已是被安排在一个人为的事件序列中的对象。 关于肖似性影像记号，理论家们普遍认为，它的被批示者不是个体而是由个体组成的类。画面上的影像记号组合所意指的并非是在镜头前的具体演员和布景实物，而是由它们所代表的一些抽象的物类，编剧正是利用这些“类概念”来进行形象性思维的。而影视作品也是以先在的“共同影视话语”的“环境”为基础的。 对于影视艺术叙事性质的研究，直接导致了与文学叙事学平行的影视叙事学。影视艺术的表达面包括运动的影像、对话、旁白、字幕、音乐、自然音响、色彩等各种各样的成分，比文学的文字或音声表达面要复杂得多。但影视艺术表达面又缺乏语言文字所具有的较严格的语法规则，所以，影视叙事学只能部分借用文学叙事学的分析方法。美国学者C·威廉姆斯认为：“叙事领域在电影批评中曾被严重地忽略，因为在传统上，叙事只被当成一种‘挂钓’，艺术家似乎只是把更有意义的思想和形式挂在它上面而已。自符号学发展以来，电影研究才对叙事问题有所注意……” 影视叙事学的研究首先区分了故事的“想象世界”和“叙事文本”两个概念。叙事文本即影视表达面，是画面系列的物质性表达，想象世界中的故事是由叙事文本来“叙述”的。叙事文本也是一种“话语”，涉及到“说话者”（叙事者）和“听者”（观众）两个层面。叙事文本必须是“可解读的”，所以应有一套相当于语法的规则，以组织和排列叙事文本中的各种影像记号。观众也按此“语法”去理解叙事文本和想象世界这两个层面上的对象与行为。其次，叙事文本应按此“语法”建立诸影像系列的内在一致性。最后，叙事文本中影像系列的次序与节奏应能保证观众的“读解”进行下去，并产生叙事的效果。 所谓影视艺术叙事文本的“语法”，既涉及影视作品各部分之间的排列，也涉及画面内的场面调度。叙事“语法”还必须处理好想象世界中的线性事件次序和叙事文本中往往存在的非线性次序之间的关系。一个叙事文本被说成是包含着若干叙事次序