视听语言与剪辑02.ppt

视听语言与剪辑 包括镜头、场面调度和画面造型三个部分 镜头是影片的最小构成单位 场面调度就是导演为摄影机安排场景，以利拍摄 画面造型包括画面构图、光色与变化 第二部分 视听语言概述 镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。 镜头景别（镜头与被摄物的距离） 镜头角度（垂直高度和水平方向） 镜头运动（移动机位和改变镜头焦距） 镜头时间（单一镜头的持续时间） 2.1 镜头 从摄像机开机拍摄到关机，我们获得了一个新的镜头。 获得一个新的视点，改变摄像机机位，也叫做一个新的镜头。 一场戏就是镜头的集合体，是在一个背景或者环境里发生的动作集合。 ★ 常见屏幕宽高比 标准电视（电脑）宽高比：1.33:1 欧式宽高比：1.66:1 宽屏电视宽高比： 1.78:1（16:9） 美式（影院）宽高比： 1.85:1 宽屏电影（大片）宽高比： 2.35:1 2.1.1 镜头景别 镜头景别基本意义是指镜头画框所包含的范围。 以摄影机来说，景别大小是由摄像机同被摄物体之间的距离决定的。 基本景别图示 2.1.2 景别的分类 根据摄像机与被摄物的远近，大致分为远、全、中、近、特。 要考虑各个景别的基本功能 要考虑明确主体物 要考虑情绪的表达 要考虑镜头之间的衔接 2.1.2.1 远景 极大远景镜头确定了场景，同时也确定了故事的情节关系。最典型用法就是表现地域的广袤。 展示场所（环境），主体（人物），以及行为动作（事件）。 2.1.2.2 全景 把人物全身摄入画面，尽量避免把人物的一部分留在画外。全景着重表现演员的姿态和动作。 动作片中此景别使用频率尤为突出。 2.1.2.3 中景 膝盖或者腰部以上的主体摄入画面。面部表情和身体动作都能在中景中很好表现，而且也留有足够的背景，是重要的景别之一。 中景镜头经常使用，是一个“日常”距离下的常见视角，给人感觉比较平静和自然，因此可以作为很好的镜头过渡。 2.1.2.4 近景 主体胸部以上的主体摄入画面。有也被称为中等特写镜头。 对话功能突出，面部表情和手势细节丰富。 2.1.2.5 特写 基本的是展示人物肩膀到头顶范围为主。它可以是观众和剧中人物之间建立亲密的互动关系，主要是因为它聚焦人物的最表现力部位－脸。 常被用于表达某种强烈的情绪或者气氛，用于展示面部的细节或者某个部件。 打破气氛，给与刺激，调动情绪 与观看者联系紧密（细节和心理暗示） 摄像机与被摄主体之间，在水平方向和垂直高度上形成的角度。 技术上主要讨论三个主体——拍摄主体、水平方向和垂直高度。 功能上主要讨论不同角度拍摄的情绪表达和心理暗示。 2.1.2 镜头角度 鸟瞰角度（bird’s-eye view） 俯视角度（high angle） 水平角度（eye-level） 仰视角度（low angle） 倾斜角度（oblique angle） 2.1.2.1 镜头角度分类 鸟瞰角度：直接从被摄物正上方往下拍，能凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色；镜头下的角色往往看上去非常的卑微无助。 2.1.2.1.1 鸟瞰角度bird’s-eye view 俯视角度：没有鸟瞰那么极端，往往类似文学中的梗概，但不会暗示命运，一般这种镜头不大能用来表现速度感。 2.1.2.1.2 俯视角度 high angle 水平角度：中性镜头，镜头直接对着角色的眼睛位置，使观众产生和角色同处剧中。 2.1.2.1.3 水平角度 eye-level 仰视角度：与俯视角度相反，能增加被摄物体高度，仰视角能捕捉一种令人困惑的感觉，并且会使环境变小。就心理而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚至具有威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制。 通常仰角摄得的人物能引起恐怖、庄严以及令人敬畏的感觉。 2.1.2.1.4 仰视角度 low angle 斜角镜头拍摄时摄影机在垂直方向上倾斜，最终这会导致银幕上的对象的倾斜，失去平衡感。通常在表现古怪、狂躁、暴力、不安、惊险、醉酒等特殊情境时会采用这个手段。在剪辑时如果将左斜镜头和右斜镜头依次组合，会产生更强烈的效果。 好莱坞行话称“Dutch angle shot”，意为“德国式镜头”（中文有误译为“荷兰式镜头”），来源于3、40年代德国电影对这种镜头的大量运用。 2.1.2.1.5 倾斜角度 oblique angle 镜头运动指在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。 通过镜头运动拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 2.1.3 镜头运动 横摇—————（pans） 上下直摇———（tilts） 升降镜头———（crane shots） 推轨———