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装饰画技法 第一章 装饰画起源 新石器时代——彩陶器皿的装饰 更确切的是起源于战国时期的帛画，洞窟壁画，墓室壁画，宫殿装饰画等，对当今装饰画都有深远的影响。 第二章 装饰画概述 现在装饰源于生活又高于生活的精神产物 描绘的对象：人物.风景 .花鸟.建筑 .静物 表现手段：国画，油画，版画，雕塑，新型的工艺材料 金箔装饰画 软木 马赛克 第一节 以材料划分 油画：最贵族气息，纯手工制作 临摹或创作。风格比较独特。 现在市场——风景，人物，静物 动感画：采用新技术产生极佳的视觉效果 流水和白云有一定的动感 以风景为主，高山流水 古朴典雅 木制：以木头为原料，经过胶粘 品种多——碎木片拼贴，木头雕刻，原色的麻绳 编制画：采用毛线，细麻绳纺织色彩比较明亮的图案。 主题少数民族风情，自然风光 金箔画：金箔，银箔，铜箔 摄影画 烙画：在木板上经过高温烙制，色彩稍深于木原色。烙画具有国画的笔法。 其他材料：皮革，玻璃 陶瓷 纸浆画，沥粉画 第二节 装饰画的艺术特征 变形换色 变形：设计者根据创意和对物象的感受，采取夸张、变形、寓意等抽象的艺术语言。 换色：依据装饰效果或实用与工艺制作的特殊要求，在一般色彩的基础上，高度概括、归纳或者夸张、想像。 变形换色 概括与加强 概括----宏观 从大处着眼，捕捉他们的动势和形态变化 加强----微观 发现局部中的细微的纹理变化。取其所需，增加画面的情局 概括与加强 平面化的表现 透视关系：焦点透视 多点透视 视点不固定 有很多焦点 不一定在同一水平线上 色彩关系：不追求空间关系 光源环境和冷暖变化采用归纳色调，按画面需求调整色彩，用平涂的方法来压缩空间 平面化的表现 追求秩序的美感 按照形式美法则来安排装饰画的局部，按一定的规律，来构建画面的动静、虚实与空间。 理想化景象 装饰画中出现一些不符合常理的非现实的景物。如日月同辉、双龙戏珠、花中套花、花中套叶。 第二章 装饰画素材的来源 第一节装饰画的素材 人物素材 ①文学戏剧题材 ②少数民族风情题材 ③音乐、舞蹈、体育题材 ④人物自身形态题材 动物素材 ①脊椎动物 ②无脊椎动物 ③风景素材 ④植物素材 风景素材 线描 植物素材 第二节 装饰画素材的收集 写生的方法 钢笔线描、铅笔的块面表现、水粉、水彩的色彩表现 写生的特点 ①线描写生中的结构美 ②写生过程中的情感表达 ③色彩写生方法 色彩写生方法 淡彩写生 钢笔淡彩 铅笔淡彩 水粉表现手法 水彩表现手法 归纳色变现手法 ④其他来源 抽象意象的来源 来源于其他形式的艺术作品 采用摄影的形式收集材料 第三章 装饰画的构成原理 第一章 装饰画的元素构成 ①点、线、面的特征 ②点、线、面的综合应用 使画面层次感丰富，变化多样。 第二节 装饰画的形式美法则 变化与统一 变化：不同的形、色、质的因素组合在一起产生的效果。 特点：生动活泼、新鲜强烈、丰富多彩 统一：通过图案各部分想通或类似的形、色、质等构成因素产生的和谐的完满的美感。 特点：安定、庄重严肃、井然有序 变化与统一表现在造型、构图、色彩、处理方法 造型：造型的大小、形象的方圆、线条的粗细、曲直、长短 构图 对称与均衡 对称：稳定感 绝对对称 相对对称 均衡：平衡 节奏与韵律 节奏：交替和重复产生的节奏 韵律：形的方与圆，色的浓与淡。质的刚和柔。在不断的渐变、起伏、反复中体现出来。 对比与调和 对比：造型上有大小、轻重、粗细、疏密、曲直、凹凸对比 构图上有虚实、聚散、方向对比 色彩方面有明度、纯度、色相对比 调和：表现形式是加强和减弱 动感与静感 条理与反复 条理：条理越简单画面越庄重、严整。条理越复杂画面越活泼、自由。 反复：相同——统一感 相似——统一又有变化 第三章 装饰画的构图规律 定位分割 ①平视法 ②立视法 意趣情势：意境、想像、意趣和情理 变象分合 变象分合 第二节 装饰画的造型方法 ①提炼概括：删繁就简 ②夸张美化 ③淡化透视 ④丰富物象 ⑤形体比例 ⑥纹饰处理 ⑦几何造型 ⑧体现个性 装饰画的创作步骤 手绘画 取材 造型：提炼概括、夸张美化、淡化透视、丰富物象、形体比例、纹饰处理等 组合构图：定位分割、意趣情势、变象分合（主次 切割 平铺 疏密 ） 选材制作 调整 装裱 纸浆画 材料：卫生纸，白乳胶 水粉颜料 三合板或五合板 或KT板 硬纸板 制作纸浆：把卫生纸撕成块，放入水中浸泡，再加入适量的乳胶搅拌即可，用的时