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浅谈美声声乐教学的方法 　　摘 要：在物质文明与精神文明不断发展的当代社会，声乐艺术越来越受到人们的普遍热爱和追求。美声声乐的教育需要建立在基本功的反复训练和基础巩固上，在坚实声乐技巧基础的同时，也需重视非声乐技巧的训练，努力实现多角度、全方位的美声声乐教学。 　　关键词：美声；声乐； 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01 　　一、关于美声的概念 　　美声唱法起源于意大利，是18世纪意大利流行的一种歌唱方法，到19世纪达到完美阶段，有一套科学的训练方法，欧美各国一致认为是一种正统的歌唱方法，是歌唱技巧的完美体现。他要求歌唱者的气息从下腹的位置发出，要求三个共鸣区构成一条管状通道，形成良好的共鸣，要求声音从头的上部自由地放出来（头声）以获得明亮而圆润的声音。美声唱法在演唱中强调共鸣腔体及声音的位置，要求气息下沉，声音位置要高（时刻把位置挂在头上），发出的声音比较圆润、浑厚、柔美，擅长抒情，音色变化比较丰富，演唱作品的艺术性较高，技巧较复杂。 　　美声唱法一般被称为最为科学的发声方法，因为它的历史悠久，很多的标准与规则都已经有机形成。另外，美声唱法当中还有六部之分，每个部的划分都非常的严格且明确，包括了声部与声区之分、要求母音一致、吐字清楚、声音连贯、声情并茂以及要具有良好的音乐素养等等，这些要求是每一个学习美声的人都必须要做到的。 　　二、正确音乐观的培养和树立 　　美声的声乐教学首先要培养的就是学生在音乐观上的正确性。声乐学习是建立在优美动听声音的赏鉴能力这一基础之上的，通常意义上而言，此处优美动听的声音由器乐以及声乐等部分组成。器乐以及声乐二者存在一定区别，器乐具有很强的客观性，受客观因素限制，虽然其演奏过程中所发生的变化多种多样，然而其发音同基本的演奏效果是固定不变的，由此而言，器乐具有客观的固定性。相对而言，声乐却有很大不同，其由人体器官发声而产生，演唱过程在很大程度上需要以歌唱者的感觉为支撑，且易受到个体体征、情绪等多元素的影响和限制。因此，从某种角度而言，声乐具有抽象的多变性。人体内部的相关发声部位，如声带、咽喉、口鼻、胸腔等，不同部位的配合发声各不相同，个体器官的生理构造也都存在很大差别，加之神经等的影响和干预，赋予了声乐千变万化的特点，使其较难被歌唱者所掌控，演唱过程中具有很大比例的主观及多变性，在多种因素的综合影响之下，声乐的演唱较难实现预想效果或臻至完美。由此来讲，声乐的教学过程艰难、复杂，且周期较长。帮助学生培养和树立科学、正确的音乐观念在声乐教学过程中起着至关重要的作用。演唱者只有对声音概念有了科学和正确的掌控，才能在演唱过程中对声音有更为精准的掌控和领悟，进而改进自身发声、用声方式，获得进步发展。 　　三、美声唱法技巧培训 　　在声乐中，美声演唱又被称之为柔声演唱，由此可以看出，美声演唱要求力度偏于轻柔，演唱者在演唱中使用其半分力量即可。当进行高音演唱时，应该使用自然且轻柔的发音方法，而非蛮横的使用气息的冲击发音方式。因此，歌唱者需要以来自深下腹，即通常所谓的丹田处的气息为支撑，使声音由头上部用较轻柔的方式发出。美声声乐教学大致可由如下方面进行：首先是起音方式，正确的起音方式对于歌唱而言十分重要。优美动听的美声演唱，应以清朗、舒适、婉转而精确的起音为开端。因而，在教学过程中需要引导学生实现咽喉、气息、胸腹腔等的状态，及其之间的共鸣发声方式。好的起音方式的使用，能够达到用最少消耗获取最佳发声效果的目的。在歌唱者的演唱过程中，如果能掌握良好的起音方式，歌唱者声音将富有持久性和多变性，而在另一方面也能够有效减少对歌唱者在体力及声带的损耗，长久保持有利于演唱人员演绎寿命的增加。其次是音质特色，音质在美声声乐演唱中的作用同样不容小觑。美声演唱中，追求的是婉转、嘹亮、有感染力及金属特质的音质。由演唱者的发音音质容易得知其演唱功底，因此，在教学过程中需要培养学生“又明又暗”的音质特色，即灵活且紧实、嘹亮且圆润的声乐特色。最后是呼吸方式，气息是演唱者在歌唱过程中的动力来源，可被收放控制，在美声声乐教学中，要培养学生在气息运用上保持稳定、顺畅，科学正确的呼吸方式是美声演唱顺利进行的前提。 　　四、美声艺术文化底蕴的积淀 　　西方声乐艺术自产生之初，便受到了社会、文化、艺术等多方面因素的深入和综合影响。无论是在产生之初还是在全盛的发展时期，无不留下了前辈先人的心血。内容丰富多彩的美声歌剧作品，都是特定气氛和环境下由作曲家谱写而成。因此，本质上说，美声声乐艺术也是社会及人民生活的艺术剪影。因而美声声乐学习不能仅关注所学习的音乐作品本身，不能简单地束缚于对技巧的精通，对美声声乐这一艺术的学习，仅限于传统意义上正确发声方式和技巧是远远