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浅析少儿声乐教学的方法与心得 摘要：作为一名从事少儿声乐教育工作的青年教师，在十年的工作经历当中有了一些自己的心得体会，也总结了一些方法与技巧，要想培养好孩子，需要一颗爱心，提高自身水平和讲究策略。 关键词：少儿;声乐教学;方法 　　一、一颗爱孩子的心 　　如何能把少儿工作做好？我想前提是要有一颗爱孩子的心。只有这样教师才能够对工作和工作当中所遇到的问题和困难有动力、有持久力的去面对和解决。 　　从事教育工作前我是一直比较喜欢小朋友的，但多半是喜欢他们或坏俏可爱、或调皮天真的样子。工作后与他们真正相处下来才发现，天使也会令人抓狂……总是搞不清出状况、随心所欲，接受能力差，记忆力差，体力差……除了抱怨那段时间我真不知道该做点什么。慢慢我发现这不是差，而是差距，一个未成年人与成年人的差距，我需要换个角度来看问题：“如果我那么小会怎样”。旺盛的求知欲和好奇心，让他一刻不得闲，不分粗细的搜集、吸纳感知到的一切。答案是他们已经很努力了，他们需要我的帮助。 　　从这时起我开始对知识进行拆分、细化，并注重知识讲授的衔接，特别是学习效果的反馈。从点滴细微处，去了解他们的成长环境，抓住每个孩子的性格特征，更加深入的掌握和理解每个孩子。用他们已有的知识去帮助他们理解新的知识，用他们从内心能够接受的语言和节奏跟他们沟通。有很多家长对我说过“老师你真有耐心！”我想这不是耐心而是用心，用我的爱心打开每个孩子受教育之门的锁，引领他们走向每一次成功的喜悦。 　　二、自身表演水平的不断提高 　　虽然不是职业演员，声乐老师仍要保持一定的演唱水平，包括歌唱技巧、舞台经验和艺术修养的不断提高。声乐表演艺术是一门实践艺术，只有不断提高自身的演唱水平才不会逆水行舟不进则退，才能不断在表演实践的过程当中对教育有所创新和改进。 　　三、教育教学水平的发展 　　声乐教师唱好更要教好。声乐教学不同于其他艺术类的教学。 　　1、较为抽象。声乐要尝试栖息于人体内部各腔体发声器官协调运动的结果，从外部很难直接看到。 　　2、人做乐器。一个乐团最头疼的就是好了，因为金属乐器总是要受到温度的影响。不同的人，生理心理迥异，就是同一个人也会由于外部的干扰，不会保持同一个歌唱状态。 　　针对声乐教学的以上两个特点，我总结出如下一些经验： 　　（一）树立正确的声音观念。如果声乐教师辨别不出声音的好坏可就麻烦了，学生勒紧声音，教师还认为是声音集中明亮;学生演唱做作，教师还认为是情感丰富、会表演……如果是这样，学生不但不能取得进步，还会被老师领着越走越远，甚至会把嗓子唱坏。 　　（二）多看多听。在正确的声音观念基础上多看多听，一名好的声乐教师在自己有了正确扎实的专业知识后，还要像医生多看病例一样多听多钻研，无论是通俗、美声、民族，无论是哪一个民族、国家、地域的，无论是古代的、当代的、现代的，以及各个风格、各个声部的都要广泛的涉猎。没有丰富的听觉积累，就听不出好坏。不放过任何一种歌唱艺术形式，不排斥任何一种歌唱艺术形式，无论任何一种唱法只要有它的听众群体，就有它存在的理由和优势。 　　（三）把抽象的声乐演唱用具体形象的语言表达出来。例如，漏气是初学者经常发生的问题，我会叫他们把气托住，向前送，就像海豹顶球一样。或者让学生想象吹羽毛，气息一停羽毛就会掉落，别让羽毛掉下来声音和字其实就是那片羽毛 　　（四）找到一些实用有效的练习肌能的技巧。如，让学生通过闭气练习气息在横隔膜的保持。 　　（五）把演唱的心理融入到教学的过程当中。在教学的过程当中，教师一定用心密切关注学生的情绪变化和心理状态，并用恰当的手段和方法加以调节。什么时候该安慰，什么时候该鼓励，什么时候该激励，什么时候该批评，在对的时候做对的事，不然做了也枉然，有时还会起到相反的作用。 　　（六）灵活教学不教条。因材施教是必需的，因时施教是必要的。情绪和状态对一个演唱者的影响举足轻重，一个人兴奋时和忧郁时，休息好和疲惫时的歌唱状态有很大的差别。教师针对学生的状态，对曲目的选择上，教学目标的拟定上，教学教法的使用上，都可以做相应的改动，以求得良好的效果。 　　四、加强对少儿声乐教学中生理特点的研究 　　1、变声期的问题 　　总有家长问我变声期能否学声乐。我认为随着人年龄的不断增长声音也是在不断的变化，只不过少年儿童成长比较快，声音变化也较明显些，特别是青春期这段时间。有些孩子不能适应这种明显的变化，特别是有些男孩发现自己的声音怎么变粗了，从心理上不能接受，就捏着嗓子说话，造成声带疲劳、声音嘶哑。学习声乐让孩子练习正确的发声方法是有助于青少年度过变声期的。 　　2、音色问题 　　教师一定不要按照个人的喜好，打造千篇一律的音色，要尊重学生的声音特点。不然老师教的很辛苦，学生唱得更辛苦，听众听得特痛苦。