肖像绘画创造过程及体会.docVIP

摘要 画家塞尚说过“肖像画是艺术的真正中心”。油画肖像的形式和精神之间的关系将成为一个古老而常新的话题”,形是神的载体，形神高度统一，以此来表达油画肖像的形神关系，使油画肖像艺术在艺术之中得到更深的表现和发展。 Abstract The painter Cezanne said the portrait is the real center of art. The relationship between oil portrait of form and spirit will become an old and new topic. China painting portraits of the traditional name called portrait vivid portrait . And in the history of Chinese and Western painting, is also very focused on the spirit of unity, the shape of the inner world of the reaction, to write God to write God form and spirit, form is Gods carrier, and a high degree of unity, in order to express the relationship of form and spirit in the painting portraits, portrait art performance and the development of deeper in the art. 关键词 中文关键词：以形写神 形神兼备 内心写照 英文关键词：God in written form Vivid Internal portrayal 绪论 中国绘画一直很讲究形神兼备。“形、神二字作为画论概念的首次提出是东晋人物画家顾恺之,在其《魏晋胜流画赞》中云:……凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者以形写神而空其实对荃生之用乖傅之趋失矣……。以形写神、形神兼备是中国画艺术实践发展的产物，是勤劳的中华民族艺术智慧的结晶，它伴随着中国人物画的创作实践、不断升华形成了反映历史现实，指导艺术创作实践的理论。形与神是每一位中国画家十分关注的极为重要的两个因素，因为神的不确定及神秘因素，一直成为学术界争论的话题，绘画中的神与宗教以及对自然崇拜中的神之定性的外延，绘画中的形神说与人对自然崇拜中的泛神论若即若离，使得中国画形与神的关系难以把握，实则神的捕捉也就成了形的终极关怀。 古人提出对神的再现必须在写形的过程中予以把握、捕捉，也就是我们知道的“以形写神”。我们是否可以认为艺术创造中主体与客体的审美高度统一为绘画中的“神”，作品之“神”为“我之心源”的魂魄之再现，文化之留驻。画家的创作不是为了形而画形，而是为了表达和展现自己的主观意趣、审美观点和感情寄托，形在画面中的夸张、虚实、藏露以及它们所形成的点线面等形式因素的目的只有一个——那就是为了“神”之审美情趣的表达。画家的绘画创作与民间工匠的制作不同之处在于画家用画笔描绘内心而工匠只是刻画客观物象的行家里手。这里引出了由形而达神的层次问题，以及艺术与非艺术的问题。: “古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。 忘形得意知者寡， 不若见诗如见面。 ” 他提出的“画意不画形”的主张，开了宋代尚“神似”论的先河。他提出的意即意境，画家的神思所在，是中国画的灵魂。 其释义应同“神似”论的“神”。 中国绘画注重神似。中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉我们不难看到，中国画艺术与西方绘画不同，追求的是一种精神的写实，这与客观事物的写实有相当的距离，作品强调感觉上的真实，以形传神正是用客观的外形来铸就作品的灵魂，“形”服务于作品的灵魂。究其根本是创造者取得精神上的写实来完成终极目标的。以形传神能够最大限度地强调画家在观照感悟物形时的精神感应，以及高层次的精神境界的化合，是对生命力的升华，乃至宇宙万物之灵气的浑化表现，正是通过相互感应，想到观照，成为互为因果的境界，最终实现了形神兼备，物我相融的理想目标。这是中国画艺术生命张力的骨骼与血脉的体现。 焦点透视强调自然界对于物体的光色变化，讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。与中国艺术相比，西方艺术是重“形”的，西方人过于重视对客观事物的真实结构、比例透视以及色彩的刻画而往往缺乏中国画那种“神”的韵味。西方传统绘画呈现出科学化的审美