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民间美术的色彩、造型在现代美术设计中的运用探究 　　中国是世界四大文明古国之一，具有5000年的悠久历史。在历史的长河之中，中华民族的亿万儿女用勤劳和智慧共同成就了伟大的中国文化。而民间美术是运用最具民间乡土、最朴实的艺术语言，达到完美呈现人民意识中最美好的愿望。如今的民间美术更是在现代美术中运用广泛，本文就民间美术的色彩和造型在现代美术设计中的运用做初略探究。 　　同其他中国艺术一样，民间美术扎根在中国传统文化的沃土里，博大精深的中国文化使得中国的艺术类型丰富多彩。勤劳又具智慧的中国人民在长期的生产过程中，为满足自身的物质生活需要以及独特的精神慰藉需求，对民间美术的色彩与造型做了长期而又严谨的挖掘与研究。民间美术的色彩表达了人们求吉避凶、祈福迎祥的美好愿望，以及最大程度上还原了中国文化精神。而民间美术的造型丰富多彩，用途广泛，具有平易近人、乡土元素和普及通俗的特点，是中国艺术最广泛的表现形式。如今，不论是民间美术的色彩，还是造型都深深影响现代美术中的设计。 　　民间美术的色彩在现代美术设计中的运用 　　1.民间美术色彩的作用 　　色彩作为与中国传统民间文化观念十分紧密的物理性现象，常被作为象征手段，在此过程中，它的属性以及所体现出来的意义与人类的社会实践活动有着密切关系。自然界的时间变动、季节转换、空间变化都被民间美术色彩装扮得缤纷多彩。人们对大自然的色彩进行了描述与归纳，并在此基础上加以象征。例如现今的“红黄绿白黑”在古代被赋予 “赤，太阳之色也”、“黄，晃晃日之色也”、“青，万物生长之色”、“白，如冰启时之色”、“黑，如晦冥之色”。人们从自然中获得五色，并与生产、生活联系起来，象征祥福的意义。 　　此外，色彩还具有视觉审美作用，色彩的出现要符合观者视觉心理。中国民间美术的色彩讲究视觉感受，重视色彩的视觉心理效果，即中国民间美术的色彩满足文化意蕴的前提下，又要重视色彩的视觉美感，用于表达情感。而情感体验是靠对色彩的审美得来的。例如红色带给人红火、热闹的心理体验，从而触动人们的审美功能。所以在“红红绿绿，图个吉利”这种中国民间美术中，“红红绿绿”是色彩的一种视觉观感，是积极向上的、热烈奔放的视觉心理反应，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。“图个吉利”是传统的中国传统文化所展示出的美好寓意，是色彩的主观审美表现。 　　2.民间美术色彩在现代美术的运用 　　纵观中国的美术设计，为了达到“国际化”水准，在美术设计里面融入过多“西方化”的色彩元素，而真正属于中国的民间美术的色彩元素还没被更多的接纳，如此严重抹杀了中国的民族特色。在中国传统文化中，例如年画、服饰、剪纸等民间艺术中的色彩搭配以及选择，都值得现代美术设计考虑和借鉴这些艺术的色彩元素。因为这些民间美术色彩历经数千年的发展与考验，他们以老百姓喜闻乐见的形式出现在没有阶层等级观念的平常人家面前，它的宣传地区以及影响面积非常巨大。但是由于民间美术与现代美术设计相比具有随意性和开放性的特点，所以要想将民族美术上面的色彩运用到现代美术设计上面，就需要现代美术设计真正能够做到以百姓日常生活为设计元素，在人民生产过程寻找设计灵感，再辅佐以中国民间美术的优秀大众色彩加以创新和发展。 　　色彩在民间美术中的重要性必将在未来创出更多具有文化底蕴，同时又极具视觉审美效果的色彩语言。在今天这种绘画艺术多元化的时代，艺术之间的相互渗透与融合极为重要。如果能顺势借鉴民间美术的色彩语言，那么对现代美术的发展无疑是打开了一扇绚烂多彩的窗。因此，现代美术无论是在创作，还是在设计的过程中，都应该重视民间美术色彩的运用，并对美术价值进行合理的开发，与现代美术进行完美的融合。这样，民间美术不但可以得到更好地继承，而且可以将自身具有的价值与现代文化结合，使其在美术行业中发扬光大。 　　民间美术的造型在现代美术设计中的运用 　　1.民间美术的艺术造型手法 　　民间美术的造型可以分为两类，第一类是表现事物内部情况，例如在有些剪纸、年画，甚至是一些刺绣中都可以看到这种透过表面体现出内部情况的作品。虽然作者并没有明确表达出那些形象，但可以通过已有形象联想或者观察出作者想要表达的形象。又或者是脱离原有的现实与自然寻找一些抽象的创造，用感性主观替代理性的客观事物，通过想象在图案里面添加一些其它的形象或符号，但这些形象和符号也不会在现实中存在或出现，例如在羊的头顶上刻着“吉”字，又或者在老虎头上印有清晰的“王”等等类似形象或符号。表达作品想要达到的美好意境，通过巧妙地构思和灵活多变的处理，让现实与想象完美结合起来，表达出作者想要追寻的美好，令人回味无穷。正是这种透过表面透视的处理手法以及创造虚无的形象和符号，让欣赏者可以窥见事物的内部寻找本质，并能满足对“趋利避害”的追求，这与中国人的信仰和民俗、对