明末清初花鸟画的发展对青花装饰的影响.docVIP

明末清初花鸟画的发展对青花装饰的影响 　　【摘要】明末清初是中国大写意花乌画的巅峰时代，陶瓷青花绘画伴随着文人的参与，以及版画、画谱的广泛流传，为景德镇的青花花乌画所借鉴，得到很大的发展本文从大写意花鸟画的形式、青花花乌画的书写形式、审美趣味及时代风尚等四部分论述了明未清初国画花鸟的发展对青花装饰所形成的影响 　　【关键词】大写意；花乌画：青花；构图；笔墨 　　一、表情达意、抒发情怀的大写煮花鸟画 　　明末花鸟画出现了转折，在陈淳、徐渭的基础上被八大、石涛等艺术家推向了巅峰，他们的画风一改“吴门四家”的稳重典雅，而出现起伏跌宕之气，使得花鸟画包含了更多的个人情感，而这种情感可能是出于个人，也可能是出于社会，它的表现形式改变了过去勾线、渲染的花鸟画技法，也改变了文同、苏轼等文人气十足的小写意的花鸟画表现形式，而是采用挥毫泼墨、挥洒点染的大写意花鸟画表现形式。 　　徐渭一生坎坷，庶出、少孤，八次科举考试均未中，痛恨严嵩，又为严嵩所利用，企图自杀，未遂，徐渭才华横溢，却未能施展，因此这种愤懑的情绪只有通过书画的形式流露出来，使原本工笔渲染的花鸟画一改过去的温文尔雅、平和静气，转变成挥洒点染的大写意，使艺术本身包含了更多的不是对外在事物的欣赏美，而是艺术家的情感。国学大师王国维在他的《人间词话》中论述了古代诗歌和绘画的这种境界“有我之境”“无我之境”。有我之境“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。故而徐渭绘制《墨葡萄图》题诗于其上“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表现自己才华不被肯定和不被重用的愤懑之情。画中的墨葡萄水墨点染、笔墨纵横，颇有一种“墨点无多泪点多”的伤感情1、不。 　　明末清初的八大山人、石涛等艺术家沿袭了这一路线，继续推进水墨大写意花鸟画。但是从情感上来说，不再是个人不被重用的个人情感，而是国破家亡的民族情感，作为明朝的遗老，坎坷的经历，再也无法用平静的心态去看待事物，借以山水花乌寄恨，因心造境，意境苍凉，笔墨沉郁。不拘泥于前人的笔法，更多了一种真情实感，如八大山人的《荷花水禽图轴》，以形写情，变形取神：着墨简淡，运笔奔放，布局疏朗，意境空旷：精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不拘成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。似乎在画中并无章法可言，可是却包含着荷花的无限生机。八大山人的绘画是一种艺术的综合体，不仅仅绘画带有这种情感，还将诗书印与绘画结合，把写意花乌画推向了巅峰。以现实物象为载体，又使现实物象包含了更多的个人情感。 　　花鸟画在明末清初也从传统的工笔渲染、小写意转化成包含个人和民族情感的大写意花鸟，挥毫泼墨、挥洒点染，艺术物象更加带有了生机和活力。创造了中国大写意花鸟的巅峰时代。所以说明末清初是中国绘画史上的一个重要的转折时期，而这种转折在一定程度上直接或者间接地影响到了陶瓷青花绘画的纹样和样式，伴随着文人加入陶瓷绘画或者工匠接触到国画的稿件，都会使陶瓷青花出现转变。 　　二、青花花鸟从图案描摹向写意的书写形式转变 　　在青花传统的装饰纹样中以植物纹样占多数，很多植物纹样带有中国民间的美好祝愿，如石榴和葡萄寓意多子多孙，荷花与“和”谐音，有一些植物也是中国古代文人自喻的美好事物，如梅兰竹菊象征着高洁的君子，松树和柏树寓意“松柏同春”，等等，因此在青花的装饰纹样中比较常见。青花传统的装饰以平涂为主，构图上采用的是满构图，如果是盘子，那么盘子的内面都是所要描绘的花纹，如果是瓶罐，那么在瓶罐的口沿下方、器肩、器腹、器下部等周身都是花纹，有主体性的图案；有辅助性的花纹。作为一种青花绘画形式，在元代也出现了青花的花乌画，这类花乌画以工笔为主，十分细腻、认真，也出现了写意花鸟画，但是在构图上不甚讲究，如元代的青花松竹梅纹罐，此间作品描绘的是代表君子高雅性格的松树、梅花、竹子，具有一定的文人性质，但是构图上缺少文人画的章法，松树的旁边是梅花，梅花的旁边是竹子，没有很好的结合到一起。明末清初由于受到徐渭、陈淳以及后来的八大、石涛大写意花鸟画的影响，在青花花鸟画中也出现了大写意的形式。而且花鸟画在构图上十分讲究，甚至还出现了诗文印相互衬托的现象。 　　明代崇祯年间的青花花鸟图莲子罐（如图1），画风虽然细腻，但是已明显的看出花卉的描述手法不是双勾线加渲染的形式了，而是像书写的形式，一笔写成，鸟的形象也不是采用传统的技法用墨线勾勒，再用柔丽的色彩渲染，达到真实花鸟的形象，而是采用写意的笔法，抓住鸟儿飞来相互辉映的情趣，寥寥几笔而成。与明代陈淳的绘画（如图2）有几分相似，底部的兰草、中上部的松针、树干都是采用书写的形式，鸟儿的墨线笔触清晰可见。 　　明代崇祯时期的嘉靖款青花福禄寿图