日本文学的特征..docVIP

日本文学的特征 加藤周一 日本文学与西方文学和中国文学比较，具有若干明显的特征。那就是：第一，涉及文学在文化整体中的作用；第二，涉及历史的发展类型；第三，涉及语言及其文学表现法；第四，涉及文学的社会背景；第五，涉及世界观的背景。探讨这些特征的相互关系，就会弄清贯穿于各历史时期的日本文学现象的固有结构（至少是一种固有模式）。在这种结构的框架内，无疑是可以有条理地叙述随着时代而变化的日本文学的。所以，同时假设这种结构，前提是为了在一般的发展过程中找出其规律性的东西来。 文学的作用 文学和造型艺术在日本文化中起着重要的作用。各个时代的日本人，主要在具体的文学作品中，而不是在抽象的思辨哲学中表现他们的思想。比如《万叶集》，可以说它远比同时代的佛教理著，都更能明了地表现出奈良时代的人对事物的思考方法。摄关时代[1]的宫廷文化，产生过高度精练的和歌及物语文学，但却没有建立独创性的哲学体系。在日本史上，镰仓的佛教与德川时代[2]的一部分儒学大概是例外吧。然而，法然和道元的宗教哲学，后来并没有发展成为体系。仁斋和伹徕的古学，对以后的思想家影响很大，但也没有产生更为抽象、更为完整的思维。日本文化无可争辩的倾向，历来都不是建设抽象的、体系的、理性的语言秩序，而是在切合具体的、非体系的、充满感情的人生的特殊地方来运用语言的。 另一方面，日本人的感觉世界，与其说表现在抽象的音乐里，莫如说主要表现在造型美术、尤其是具体的工艺作品上。比如，摄关时代的艺术家，在佛像雕刻和画卷方面发挥了叹为观止的独创性。但是，在赞歌和雅乐方面，日本人的独创性究竟发挥到何种程度是令人怀疑的。诚然，在音乐方面，室町时代[3]创造了能乐，德川时代创造了净琉璃。可是这以后，一度创造出来的这种音乐模式没有获得很大的发展。 室町时代采用水墨画发展成为狩野派[4]绘画，一方面出现了南宗画派[5]，另一方面融合日本画，绽开了琳派[6]的绚丽的花朵，并终于产生了浮世绘[7]木版画。上述音乐模式的发展与绘画的历史是无法比拟的。由此可见，比起那些仰仗音乐这种人工素材的组合来，日本文化的创造结构的秩序，更擅长于描绘日常肉眼所能触及的花、松树和人物，使日用工艺品更美化和更精练。 文化的中心是文学和美术。日本文化整体同日常生活的现实是密切相联的，大概是它不喜欢远离地面、飘忽在形而上学的天空吧。这种性质，是与地中海的古典时代，以及欧洲的中世纪文化的性质迥然不同的。在西方，不久发展到近代唯心论的阶段，存在抽象而完整的哲学。过了不久，又出现了可能影响及近代器乐世界的多声音乐。西方中世纪的文化中心，不是文学，也不是工艺美术，而是宗教哲学，其具体表现就是大教堂。绘画、雕塑也用以装饰教堂。“圣史剧”则在教堂前的广场上表演，音乐响彻了教堂。同一时代的日本，即使在佛教鼎盛的时期，美术不仅同佛教，也同世俗的文学相结合；音乐同戏剧、世俗歌谣语言的联系，比起与宗教仪式的联系来更加密切。日本的文学，至少在某种程度上担负着西方哲学的使命（思想的主要表现手段），同时也给美术以巨大的影响，这点也是无法与西方的情况相比的。再说，西方中世纪的神学，如同艺术被当作仆从一样，连音乐也是被当作自己的仆从的。在日本，文学史在相当的程度上，就是代表日本的思想和感觉性的历史。 当然，在中国，文学和艺术（尤其是绘画）的关系，是以书法为媒介，往往是密不可分的。音乐也并不像西方那样独立于文学来完成器乐上的发展。日中文化之间，姑且不考虑一方对另一方的影响问题，仅在这一点上，至少表面类似，这是很明显的。中国是个卓越的文学国家。然而，中日两种文化根本不同。中国的传统是彻底建立完整的哲学体系，像宋代的朱子学就是很典型的。朱子学式的综合学说，在日本终究是不能成立的。人们从以下的事实便可以了解：在德川时代初期，宋学作为幕府的正式教材而被采用，可在不到一个世纪的时间里，它就被日本化了。日本化的内容，正是把完整体系分解，还原于形而上学的世界观的实践伦理和政治学。 中国人是从普遍的原理出发，然后到具体的情况，首先把握全体以图包揽局部。日本人则执著于具体情况，重视其特殊性，从局部开始以图达到全体。文学在日本文化中所占的分量，与文学在中国文化中所占分量，道理不尽相同。譬如说，在日本，文学甚至代替哲学起作用，而在中国，连文学也是成了哲学性的东西。 历史发展的类型 日本有记载的文学历史，至少可以上溯到公元八世纪。世界上尽管还有比它更古老的文学，但在如此漫长的历史长河中，无间断地运用同一语言的文学，并持续发展至今，这样的例子是鲜见的。古代印度的梵文文学也没能延伸到今天。当今盛行的西语文学（意、英、法、德语文学）的起源，充其量上溯到文艺复兴期前后（十四、十五世纪）。惟有中国的古汉语诗文，才经历了比日本文学更漫长的持续发展的历史。 日本文学史不仅悠久，而且在其发展的类型中具有明显