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版式设计指南 前言：1、文中的概念“高贵”、“廉价”、“便宜”等都属于中性词，没有褒贬之分，请大家不要用日常的生活习惯来理解，“廉价”并不就比“高贵”差，适合就行；2、文中所有的图例都采用黑白，目的是为了排除类似色彩、材质等的干扰，本文仅限于探讨“版式”的神奇力量；3、任何事情都不是绝对的，共性与个性在这个世界并存，但是在你还不是专家或者强者以前，了解普遍意义上的规律是理所应当的！对于规则的突破依赖于我们长久的对已有规律的练习、积累和探索，然后再是打破。就如同同学们在做设计时，大量的人喜欢将元素没有理由的减少到极少，文案也回避长文案，并美名其曰“我喜欢简约的风格”。可是事实上一个优秀的设计师，并不会拒绝饱满、丰富、热闹甚至繁复，一个真正的“简约”设计其实是有很多细节和“看头”的“复杂”工程。之所以你的作品千篇一律的单调乏味，是因为你并不具备“控制力”，怕丰富，所以只能用减少元素来掩盖，可那并不是真正的“简约”，只是简陋而已。所以，请好好应用我们的版式设计技巧，让你的控制能力突飞猛进吧！ 在一个特定的空间中，版面所呈现出来的样式，以及为了达到这样的样式而实施的手段。 在教学过程中，我们不乏听到同学们精彩的言论和绝妙的创意，可是当我带着无限的期待看到最终的效果图时，往往心底一凉——没有形式美感！同时，尽力开始帮助同学修改其作业，我的原则是尽量做到不更改学生的设计初衷，通过调整在版面空间中对文字、图形的位置、大小、排列方式以及对色彩的搭配来改善稿件给人的视觉感官。于是有很多疑问在学生心里出现：为什么文字内容没变、要传递的信息主题没变、甚至还是那张不怎么好看的图，经过一番调整就会气氛大变呢？从木纳变成活泼、从廉价变成高贵？ 这就是版式设计的力量！ 研读了好些教材和书本，我觉得最实用的，往往是最简单的，我就从一本日本的版式设计书籍里获得不少启示，本课就在此书基础上进行分析讲解，希望最没有基础的同学也都能有几分收获！这些知识需熟记熟用，方能举一反三，自我创新！ 以上这个基因树形图就是对版式设计中最基础的内容进行的归纳，排除了一些其他因素，比如色彩，就完全从布局上去考虑，如果将此知识熟记并擅用，再慢慢加入其他如色彩、材质、工艺等知识，那么我们的设计将变得成熟而精彩！ 第一、什么是“样式”？ 我们用人来打比喻，以便我们很好理解上面所陈列的版式设计的知识点。我们首先将我们的设计对象比喻为我们人自己，一个人要出席不同的场合，那么就需要不同的打扮风格，因此“样式”就是我们首先要做的选择：如果是去面试工作，那么我们要干练的OL风格；如果我们要参加狂欢派对，那么我们可以前卫大胆的猫王风格；如果我们要参加婚礼，那么我们要正式又不抢新娘光彩的风格……版式设计也是如此。因此，所谓“样式”就是要根据我们的目标对象的要求所要选择的一个整体的氛围，比如商场打折促销，我们就需要选择让人产生“亲和力强、刺激、价格便宜”等联想的“样式”；如果是高端产品上市，就需要选择“这玩意儿应该不便宜、高贵、不容易得到”等心理反应的“样式”。对一个不擅长打扮自己的人来说，要他确定一个正确的样式概念并不难，也许他清楚的知道参加面试应该是庄重又不失活力的，可是有可能他最后自己挑选和搭配出来的样子会很像去参加圣诞派对，要不就严肃到像是去参加葬礼。真正让我们头疼的并不是选不对样式的概念，而是怎样准确的达到我们想要的“样式”，难道真的只能凭感觉吗？我相信感觉很重要，但他依赖于经验的丰富和审美的高层次，可是对于初学者感觉往往是不准确的，就像一个未出校门的大二学生，你要他成熟高雅那是太残忍。可是在版式设计中，对于感觉没到位的人，我们依然可以教给大家一些超级实用又简单的原理，让大家也能像模像样的“选对样式”更“做对样式”。这就需要我们对“视觉度、图版率、文字跳跃率、图片跳跃率、网格拘束率、版面率、三类构成、文字印象”这个八个要素进行学习、理解、记忆和练习。这样我们就能选对“衣服”、“鞋子”等等。 第二、什么是“造型”？ 那么又怎么理解“造型八巧”呢？扩展说来是“造型的八个技巧原则”。就像同样的衣服，有的人可以穿对服装的味道，而有的人穿出来就不是那么好，这就是造型的重要。如果我们穿一条拖地晚礼服，我们却顶着一头没洗一样的油头发，或者是杂两个羊角辫，可能怎么都不能达到高雅的感觉（除非你是故意搞怪）；又如我们穿一身职业装准备去面试，却画一个超级魅惑的烟熏妆，一个爆炸头，估计没单位敢要你（也许夜总会或一些不入流的歌舞团）。更进一步说，造型可以让我们锦上添花，如虎添翼——不仅是让你穿对，更是让你面面俱到的完善细节，无懈可击。如同两个女人都穿着长尾晚礼服，都梳着高挑的发髻，但是为什么一个让人觉得是“没问题”，而另一个会让人觉得“很精致”？可能原因就在于一些非常琐碎的细节，比如头发的适当蓬