[刘大为向世界展现当代中国特色文化姿态.docxVIP

刘大为：向世界展现当代中国特色文化姿态摘要：中国美术家协会主席刘大为专门为今年4月中旬开始的全国美展国际巡展撰文，以国际巡展作品为例，对美展所蕴含的对于历史与现实的人文关怀等特色作一梳理。全文如下：全国美术作品展览（以下简称“全国美展”）作为中国的国展，每五年举办一届，从1949年开始，至2014年已成功举办了十二届。这十二届全国美展不仅见证了新中国历史变迁的进程，记录着20世纪后半叶以来中国美术发展的脉络和成就，荟萃了新中国美术史的精美段落，而且还培养和造就了大批美术人才，推动了中国美术从传统形态向现代形态的历史性转变。今天的全国美展已当之无愧地成为中国目前规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。从1989年第七届全国美展开始，中国美术家协会都会在次年遴选部分优秀作品赴国外进行巡展，今年仍将延循此项惯例。所不同的是，由于受展览经费所限，往届巡展都是由巡展国出资邀请展览，巡展地仅限于日、韩以及港、澳、台等亚洲个别国家和地区。到了今年，在国家艺术基金的大力资助和国际友人的鼎力支持下，才真正了迎来全面拓展和提升。本次巡展国家遍布四大洲，除日本外，将依次在新西兰奥克兰、美国纽约和意大利佛罗伦萨举办，这是全国美展首次光临大洋洲、美洲和欧洲，所到之处皆为在各自国家乃至国际艺术界有着举足轻重的地位的艺术场所，契合了全国美展的高品质与高规格。精选出的65件巡展作品涵盖国画、油画、版画、雕塑、水彩粉画、综合材料绘画、艺术设计、动漫等诸多美术品类，从形式到题材都反映出中国当代美术家们独特的审美视角、鲜明的艺术个性和丰富的美术语言，彰显了开放的文化视野和艺术探索的勇气。我们希望借助我们的努力，将足以代表当代中国美术的整体面貌、主流形态和国家形象的美术精品呈现在世界面前，让外国观众看到更全面、更真实、更富有时代精神和生活气息的中国。下文即以国际巡展作品为例，对美展所蕴含的对于历史与现实的人文关怀等特色作一梳理。　历史记忆　这些作品鲜明地展现了当代中国美术家的现实敏锐性与社会责任感。在纪念新中国成立65周年这个具有特别意义的历史节点上，美术家的思想情感和祖国人民跳动的脉搏息息相通，他们用丰富多彩的造型艺术语言审美地再现了中国历史和中国文化的建构与复兴。金奖作品何红舟的《桥上的风景》，用厚重的油画笔触将中国近现代三位美术先驱青年时代留学巴黎时的身影定格，犹如雕塑般伫立的人物形象成为中国美术史以及中外美术交流史上不可磨灭的别样风景。而银奖作品李成民的《开国大典·人民万岁》则以一种写意加表现的油画语言，宣告了古老而又年轻的中华民族在历经无数屈辱和苦难后浴火重生时的壮怀激烈，泼辣而纵横挥写的笔触与色块赋予了画面一种超越现实的精神张力。王野翔的《春潮——邓小平与习仲勋在1979》则借助水墨表现领导人在共商国是时的从容与淡定，再现了国家在经历改革开放的历史转折时的风云激荡，歌颂了一代伟人的高瞻远瞩与政治胸怀。　现实观照在现实主题上，许多作品不仅表现了当代中国社会的历史巨变，而且从各种角度揭示了这种历史巨变中蕴含的社会精神的变迁，采用的表达方式甚至是抽象化、观念化的。铜奖作品袁伟的《碎片》就是用综合材料的形式语言，将铁板和纸张这两种物理性质差异巨大的材料直接对话，抽离出各自的符号学意义，主观促成不同材质之间的矛盾对立与统一，以此反思中西方文化的冲突与交融。另一幅铜奖作品的主题则显沉重，姜永安在中国画《伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真》中，将垂垂老矣的慰安妇排列在画面上，一帧帧现实肖像在无声地控诉着人类文明史中最丑陋而黑暗的一页。她们组成了国难史中的每一个文字，猛烈冲击着观者的心灵。王昌淦的版画《历史之镜系列》则是用一种貌似严肃却略带戏谑的语调，为我们呈现出观照现实的另一种方式。每个重大事件都被赋予了超现实主义特征，反映出信息消费时代公众所特有的娱乐心态。但历史就像一面镜子，悄然无声地承载着一切。军事国防题材历来是全国美展的重要内容之一。此次国际巡展的相关作品却没有直接表现军事斗争，而是更加注重内涵的沉淀和艺术语言的提炼。阮梅的油画《于无声处》用写实手法，表现了军事训练前，指挥官在阵地向士兵们部署战术计划时的一幕。画题实为点睛之笔，它将巨大的力量暂时收纳在演习前布局推演中，动与静的较量与转换，即将在下一刻冲破这短暂的平衡。孙岱婵的《维和日记（红土地蓝盔情）》，则在用富有温度的水墨语言，讲述中国维和军人在非洲执行任务时，同当地普通民众结下的深厚情谊，呈现了铁血军人脉脉情深的动人一面，升华出和平、奉献与博爱的崇高主旨。范琛则在《天地梦圆》如此表现航天工程的宏大叙事中，刻意回避雄壮与激烈的发展过程，而是截取宇航员太空行走时的静谧，展现“大音希声”的航天精神，赋予航天事业唯美和诗意。　都市图景　和近些年全国美展所呈现的艺术形态相似，都市