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技术与想象——专访春晚舞美总设计陈岩 “这个过程是惊心动魄的” 三联生活周刊：据说春晚每年的舞台都有变化，可是在我的观看经验里，过去15年里我们看到的舞台并没有让人印象深刻的变化。 陈岩：因为整个大厅的环境没有改变，这就和过节一样，全家的氛围还在里面，离不开那个氛围。春节联欢晚会要比其他电视晚会都强，一看就不是歌会，不是颁奖晚会，所以它习惯在这个环境里。我们也曾经做过一些尝试，但是什么东西都是配套的，操作细节上，转换场，安全系数的考虑。春晚不是现场，第一你要让大家平平安安过年，冒险不符合节日的氛围，假如说这是一个探险的论坛节目，我们可以做一个实验性的、破坏性的舞台，但是春晚不是这样。我做过奥运会开幕式，那是探索性质的，对我来讲、对所有人来讲可能一生就那么一次。但春晚的密集度很大，刚刚完了这个下一个可能又开始了，它就需要有一个很强大的系统保证。密集度是指运作方式上的，第二年的年中又开始了下一年的操作。一切还没有完全结束的时候，整个新的又开始了。 三联生活周刊：春晚的密集度对舞美的影响是什么？ 陈岩：这个过程是非常惊心动魄的。因为你预感到这个东西可能成立的时候，摄像机要跟着变革。灯光设备在变，什么都在变的时候是一个好的前提，但是这个东西不成的时候怎么办，那就意味着春晚没了，其实对制作人员来说是很大的压力。在直播过程中，画面黑了怎么办？这都是春晚不安定的因素。如果春晚没有这些变革精神的话，那我不用这些东西最安全。哪怕一点点的变化我都要做。2009年的春晚被《三联生活周刊》评为“视觉暴力”，但是至少它冲击了一下，让大家动了一下；多媒体至少很炫，这不是拿美学来衡量的，这只是一个爆破点，推动一下这个行当。 三联生活周刊：今年的春晚有3D录制，这是新的电视呈现方式，和以前比会有什么不一样？ 陈岩：第一，它是一个会跳舞的舞台；第二，它是一个实打实的3D舞台；第三，它改变了观演关系，过去是剧场，上面演，下面看，现在是混在一块儿，从某种意义上说是回到了传统舞台的概念，第一届春晚也是这样。但过去的机器朝着一个地方打，现在的机器会展示给观众很多看不到的地方，变成全景了。 三联生活周刊：这样做的效果会是什么？是为了画面还是现场气氛？还是别的因素？ 陈岩：会更有电视的感觉。它不需要固定的气氛烘托，会真实再现现场气氛。所有的观众会进入演员的状态。 三联生活周刊：从1998年一号厅建成，你就开始担任春晚的舞台设计，你应该最清楚春晚舞台的演变史。 陈岩：1997年央视第一次出现竞标的方式（做春晚），在这之前都是论资排辈，就这样把我从欧洲叫回来，其实我完全没接触过春晚，但是那时的观念是要接受些新鲜的外来技术，所以就觉得我行。回来一看，我还真没招儿，导演说不然我们在外面大院临时搭一棚子；我们领导过来说，陈岩，这么大动静，你有没有想过要是那天晚上失败了怎么办？我说反正我也没成功过，成功过才知道失败啥滋味，往前走，不怕的。1998年春晚观众坐的地方都是临时搭的，地面都是土地，拿地板革临时隔了一下。但那个时候我就希望让舞台动。那个时代没有什么多媒体的概念，支撑我的是工业时代的机械亮点，比如舞台的升降啊，所有舞台都在运动，在那之前是没有这个概念的。这就是一个很大的变革，甭管1998年节目好坏，那年舞台是动了，在直播中用了升降台。我觉得最革命的是我把工业时代的感受带进春晚了。但到了2005年的时候，这招已经用不动了。 春晚舞美总设计陈岩 三联生活周刊：用不动是什么意思？ 陈岩：升降台出来已经没人鼓掌了。第一年用升降台的时候侧面都没有可以挡的材料，起来就行了，根本顾不上挡。2004年我去拉斯维加斯看了席琳·迪翁的演唱会，在后台看到了LED屏幕，回来后凭记忆拿我做的“梦想中国”做实验，一试效果还行，至少有视频了，别人都没见过，这样就用在了2005年春晚上。2005年已经迎来了信息时代，原来的机械没什么意义了，所以后来我就把精力放在了做视频上。 春晚融入了很多现代的科学技术手段，它是这个行当的探寻者，已经是很冒险的事情了；它创造了很多东西，包括LED，都是从春晚开始的。包括一些彩幕、彩砖，都是从春晚命名的，最初就是为这儿生产的，之后进入市场化。2007年做出了《小城雨巷》这个节目，视频第一次显得有魅力了；2008年用在了奥运会的画轴上，奥运会大大推动了LED的发展，发明出了可以踩的、不怕水的各种LED。2009年以后出现了《都市交响曲》、《天之大》这种景观和多媒体结合的节目，延续到今天。 3D技术出现后，我们要录，但景观动是没用的，拍出的还是平面的，现在就必须把机械的概念含在里面。今年的舞台是LED屏加上机械的运动，这样拍3D的时候才能出效果。 我当选这么多年的总设计，不是因为聪明，是因为现在技术变化很快，一个台阶一个台阶走过来，如果把我断掉了