脚本撰写 朝阳科技大学传播艺术系胡美芳PPT.pptVIP

大遠景 ELS 中特寫MCU 場 (Scene) 內景(書房) 外景(沙灘) 場 (Scene) 日 黃昏 場 (Scene) 夜(外景) 夜(內景) 西式劇本格式範例(摘自”電影劇本寫作”) 腳本撰寫 朝陽科技大學傳播藝術系胡美芳 98年度科學傳播人才培育計畫 腳本寫給誰看的? 對節目製作與產業的面向 對導演及製作團隊 對主持人及演員 對觀眾 文字影像化 鏡頭的概念 場面的概念 段落的概念 敘述影像的方法 以影像說故事最基本的單位，由攝影機開機到停機成為一個鏡頭 電影/電視以許多鏡頭組成 鏡頭 (Shot) 遠景 LS 中景 MS 特寫CU 大特寫BCU 一個場面由一個或數個在時間或空間上有完整連續性的鏡頭組成 一個場面可由單一鏡頭或多個鏡頭組成 同一場面時間和空間必須一致 場 (Scene) 一個段落是由一連串有相同主題、相同時間或相同空間的場面所組成的 一個段落是由數個場面結合的情節單位(如：失落、重逢等) 段落 (Sequence) 段落 (Sequence) 段落 (Sequence) 段落 (Sequence) 對話 旁白( V.O – voice over) 畫外音(O.S – off screen) 特效音 音樂 敘述聲音的方法 指明時間 -- 日/ 夜 /清晨 / 黃昏 倒敘 ( Flash Back) 夢境 敘述時間的方法 劇本就是用畫面講故事 人物→地點→時間→關係→慾望→阻礙→衝突 →行動→改變→結果 故事：主要人物經歷了一連串的事件而產生的變化 戲劇性結構 有開始 有中段 有結尾的一體形式—亞里斯多德《詩學》 第一幕 開端 第二幕 中段 第三幕 結尾 舞台劇的幕vs電影的幕  傳統的戲劇性結構THREE ACTS STRUCTURE 傳統的戲劇性結構THREE ACTS STRUCTURE -- Syd Field 第一幕 開端 可看成佈局(setup)部分，前1/4的篇幅去建置故事。 包括主題、氛圍、人物、地點、風格、主旨 引起觀眾的好奇心 第一幕的結尾經常是一個催化事件，遇見即將發生的事件 注意：爬升太快的第一幕，EX:大白鯊、恐怖片 傳統的戲劇性結構THREE ACTS STRUCTURE 第二幕 中段 故事的主體。 它之所以稱為劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是衝突(conflict)。 設定出人物的需求/慾望(need)，確立他的目標 建構人物將遭遇的阻礙(obstacles)和困難，使故事產生衝突。 最後劇情推向高潮，引入到結局部分。 注意：要小心節奏變慢，目的失焦而逐漸無聊 傳統的戲劇性結構THREE ACTS STRUCTURE 第三幕 結尾 第三幕通常發生在後1/4的篇幅，是故事的結局。 功能在於解決一切的衝突。 故事是如何結束的？ 悲劇—暴力與死亡、相愛的人分離… 喜劇—破鏡重圓、誤會冰釋… 注意：第三幕是各個脈絡匯合的時刻，處理時需前後一貫。 傳統的戲劇性結構THREE ACTS STRUCTURE 段落與行動設計 段落的主題設定 段落的行動與推動故事前進 段落與故事弧線 每個段落將提供更多層次、關於主要人物的訊息 每個段落之間的關係與連結 轉折點 一個事件或事變，牽引故事往新的方向發展。 把故事向前推進。 設想「如果…怎麼辦…」 創造人物 人物小傳 性別—男、女 年齡—小孩、青少年、青年、中年、老年 成長環境—貧富、城鄉 成長經歷—童年、戀愛、求學 性格—單純\複雜、開朗\憂鬱、內向、外向… 創造人物 人物外在條件設定 她到底是誰 她是做什麼的 她的生活方式 她希望有什麼樣的改變 創造人物 透過人物與其他的人或事來創造人物 在達成他需求過程所需的衝突 他與其他人物間的互動為何 他與內在自我的互動 對白 對白不是對話 對白要有對話的形式，但內容要經過設計 對白要簡約 儘可能用最少的詞句表達最多的內容 對白要有方向 能推進劇本情節，要加強但避免重複 對白要有目的 能成就人物設定，劇本其他的設定 對白的功能 透露人物動機—表情、手勢、語態 帶動情緒—類型、調性 呈現衝突—主角需求或故事主題 增強戲劇張力 緊湊劇情 點出背景 表達主題